www.prizrak.ws

Объявление

топ-линк
ГОСТЕВАЯ
Турнир "Отгадай-КА!"
Games of Forum
New Soft Download
призрачная галерея
Конкурс,акции,призы!
Rock - форум
ЯД раздача WMZ WMR
FAQ по форуму
раздача ICQ номеров
модеры форума
GOLD статусы к файлам!
форумный тотализатор
отгадай картинку и получи приз:
из какого АНИМЕ скрин?! ^_^||из какого фильма кадр?
mp3 конкурсы:угадай мелодию!||отгадай аниме OST!
Пользуйтесь ссылками: Мои сообщения и Поиск по форуму — это удобно!
Добавлять комментарии на форум могут только зарегистрированные пользователи за исключением сообщений в разделе "гостевая".
Перед использованием нашего форума просьба прочитать условия пользовательского соглашения!
При копировании любых материалов с форума, ссылка на форум http://prizrak.ws/ обязательна!
Добавь в закладки! Добавить в ИзбранноеДобавить в ИзбранноеДобавить в ИзбранноеДобавить в ИзбранноеДобавить в Избранное Сделай стартовой!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » www.prizrak.ws » Anime-Фэндом и около того... » Биографии Творцов>>страна должна знать героев в лицо!!


Биографии Творцов>>страна должна знать героев в лицо!!

Сообщений 1 страница 24 из 24

1

Не знаю, будет ли интересна форуманам эта тема, но все же рискну создать.( кстати ничего похожего на форуме, к сожалению не нашла или плохо искала^_^).

Мы смотрим аниме, читаем мангу, а многие даже не представляют (а наверно даже не задумываются) какие люди за этим стоят. Вот, сейчас поробуем познакомиться с некоторыми из них))))
начнем с мэтра японской анимации Миядзаки Хаяо

Миядзаки Хаяо (Miyazaki Hayao)

Миядзаки ХаяоМиядзаки Хаяо (р. 5.01.1941, Токио) - один из крупнейших режиссеров в истории аниме.
В течение последних двадцати лет Хаяо Миядзаки был ведущим японским мультипликатором. Один из ее основателей, он является сегодня ее выдающимся мастером. Его творчество обнаруживает поразительное единство видения мира и необыкновенное разнообразие тем и сюжетов. Возможно в этом разгадка его огромного успеха. Продюсер, художник, режиссер, рисовальщик, Хаяо Миядзаки является одним из самых ярких художников своего поколения.
На протяжении своей 39-летней карьеры Хаяо Миядзаки затронул множество тем, использовал множество тональностей, множество регистров. Он обращался к сатире, эпосу, элегии, переходил от портрета к жанровой картине, выражал себя с образцовой простотой больших страстей, был лиричным, целиком отдавался завораживающим играм фантазии...
Хаяо Миядзаки родился в 1941 году. Во время войны его родители бежали из Токио от американских бомбардировок и обосновались в Уцуномии - городе в ста километрах от столицы. Миядзаки вырос в стране, пытавшейся оправиться от последствий международного конфликта. Хотя он преуменьшает значение этого периода своей жизни, он оставил свой след.
Миядзаки влюбился в кино в 1958 году, когда увидел "Заклинательницу белого змея" - первый японский цветной полнометражный мультфильм, снятый на студии мультипликации кинокомпании "Тоей". Он сразу же решил сделать рисование своей профессией. Однако в университете он в течение четырех лет изучал экономику, параллельно совершенствуя своей графическое мастерство и постигая марксистскую философию.
В 1963 году Миядзаки начал работать на студии мультипликации кинокомпании "Тоей" над экранизациями детской литературы. Он был одним из немногих японских мультипликаторов, не имевших специфического опыта работы над мангой. Художественное качество и объем его продукции быстро выделили его среди других мультипликаторов студии. Однако поначалу ему пришлось трудиться наравне со всеми над текущими проектами. Так, он участвовал в создании мультипликационной версии знаменитой средневековой японской повести "47 ронинов", неоднократно воссозданной на экране режиссерами игрового кино.
Но Миядзаки очень хотелось поставить фильм, который был бы ориентирован не только на детей, фильм, который был бы достаточно сложным и глубоким, чтобы заинтересовать зрителей всех возрастов. В 1965 вместе со своими единомышленниками и друзьями Исао Такахата и Ясуао Оцука он приступил к работе над таким проектом. Несмотря на постоянно ухудшавшиеся отношения с руководством "Тоей", летом 1968 года был снят фильм "Великие приключения Хоруса, принца солнца". Он стал первым японским крупнобюждетным мультфильмом, который был задуман художниками, а не продюсерами. Фильм получил высокие оценки критики и потряс весь мир мультипликации. Перед режиссером открылись новые горизонты.
"Мы хотели создать фильм, который нравился бы нам самим - взрослым тридцатилетним людям", - вспоминает Исао Такахата. - "Естественно, это не должно было означать, что фильм не адресован и более молодым зрителям. Напротив. К несчастью, "Хорус" с треском провалился в прокате. "Тоей" очень плохо организовала и провела рекламную кампанию. Но фильм не оставил руководителей "Тоей" равнодушными, они поняли, что это начало чего-то нового."
В 1969 Миядзаки ушел из "Тоей", и спустя два года вместе с Оцука и Такахата решил снять анимационную версию книги Астрид Линдгрен "Пеппи - Длинный Чулок", но писательница не дала своего согласия на этот проект, и он не состоялся. Далее последовала работа в компании "Ниппон Анимейшен", специализировавшейся на мультипликации для телевидения, - здесь под творческим руководством Миядзаки была создана серия экранизаций знаменитых романов для детей ("Классические книги со всего света"). Несмотря на их коммерческий успех, Миядзаки, разрабатывавший общую концепцию фильмов и их сценарии, говорил, что предпочел бы иметь финансовую независимость, которая дала бы возможность отказаться от этой работы.
В 1978 году он поставил как режиссер свой первый мультипликационный сериал "Конан - мальчик из будущего". К этому моменту сквозь смелую, страстно романтическую трактовку оригинальных тем начал проступать неповторимый стиль Миядзаки. Несмотря на ограничения, связанные с телевизионным форматом, он добился впечатляющих технических достижений. Его талант начал расцветать.
Спустя год из-за творческих разногласий он ушел из компании "Ниппон Анимейшон" и подписал контракт со студией "Телеком Анимейшен Филм". Там были поставлен фильм, которые многие считают его первым шедевром, - "Забавные приключения господина Волшебная Птица". Затем последовал 90-минутный "Замок Калиостро", привлекший к Миядзаки внимание американских продюсеров. Но на все их приглашения он отвечал отказом.
Как продюсер и режиссер он участвует в создании мультисериалов "Люпен III" (по мотивам произведений французского писателя XIX века Мориса Леблана) и "Великий детектив Холмс" (снятый в копродукции с Италией). В 1984 году на экраны выходит его фильм "Наусика в долине ветров", основанный на его собственной манге.
История принцессы, которая борется за свою жизнь во вселенной, полной хаоса и опасностей, оказалась понятной зрителям всего мира. Фильм был награжден многочисленными премиями международных кинофестивалей, но выпущен за рубежом он был только во Франции, только на видео и сокращенным на 30 минут.
"Наусика" была фильмом, который привлек внимание зрителей к большому мастеру, и я очень его уважаю", - говорил Акира Куросава. - "Мне кажется, оба мы принадлежим к одной и той же школе, что нас объединяет интерес к большим человеческим историям. Но когда критики рассматривают наши фильмы в сопоставлении, мне становится несколько неловко. Нельзя преуменьшать значение творчества Миядзаки, сравнивая его с моим".
Триумф фильма "Наусика" позволил режиссеру в 1985 основать студию "Гибли", где он трудится и по сей день, выступая не только как режиссер, но и в роли продюсера. На ней были созданы его полнометражные фильмы "Небесный замок Лапута" (по мотивам книги Джонатана Свифта "Путешествия Гулливера"), "Мой сосед Тоторо".
"Мне не следовало бы об этом говорить", - признается президент киностудии "Уолт Дисней" Майкл Айснер, - "но "Тоторо" долгое время был самым любимым фильмом моих детей. В нем есть какое-то трудно определимое словами волшебство. До того, как фильм вышел в США на видео, у меня дома была его кассета на японском. Однажды ее нашли дети. Хотя им был непонятен японский диалог, фильм заворожил их. Не могу сосчитать, сколько раз они его посмотрели".
Необычайно высокие оценки во всем мире получила картина Миядзаки "Принцесса Мононоке" (1997). Вот что говорит о ней режиссер Энди Вачовски ("Матрица"): "Посмотрев фильм "Принцесса Мононоке", вы можете сделать только одно - броситься к телефону и заказать все фильмы, которые он сделал. "Принцесса Мононоке" принадлежит к числу фильмов, которые оправдывают существование кино. Он отпечатывается в вашем воображении и остается там, - это шедевр".
В 2001 году на Мировые экраны выходит новое творение мастера "Унесенные призраками", оно сразуже становится невероятно популярным, это подверждает факт того, что "Унесенные призраками" получают в 2001 году Гран-При Берлинского Кинофестиваля, как лучшая анимационная лента. И еще до его кинопроката в США, мировые кассовые сборы составляют более 260 миллионов долларов, что подтвержает удивительную и качественную работу Миядзаки. После Берлинского фестиваля ленту для проката в США берет студия "Уолт Дисней", неслыханное решение о продвижении "чужих" проектов, но они не ошиблись, и выйдя осенью 2002 года на широких экранах в Америке ленту ждет оглушительный успех.
Для многих своих соотечественников Миядзаки - такой же великий режиссер, как и Куросава. Хотя он редко выступает на страницах печати и по телевидению, в общественной жизни Японии его голос звучит весомо. С его мнением считаются. Он активный и влиятельный эколог, хотя и старается преуменьшить свою роль в защите окружающей среды.
Карьера Хаяо Миядзаки была фантастической. Он смог освободиться от пут студийной системы и полностью реализовать свои мечты на большом экране. Во всех его фильмах ощущается присущий ему гуманизм и обеспокоенность будущим общества. Хотя фильмы Миядзаки специфически японские по ощущениям и образу мышления, их эстетика и напряженная драматичность универсальны по своему воздействию. Миядзаки поражает едкой иронией и безудержной фантазией, которые он приносит на большой экран в своих великих изобразительных драмах. Этот патриарх мультипликации является одновременно великим жрецом, последним императором и маленьким принцем.

0

2

Для поклонников "Последней Фантазии" и "Ди-охотник на вампиров"

Амано Ёситака (Amano Yoshitaka)

Амано Ёситака (р. 28.03.1952, префектура Сидзуока) - один из известнейших японских художников и дизайнеров.

С самого детства Амано обожал рисовать. Его старший брат работал на бумажной фабрике и приносил домой для братишки огромные рулоны бумаги, которые тот тут же покрывал рисунками. В 1967 году, проездом находясь в Токио, Амано принес кое-что из своих работ на студию "Tatsunoko Production".

Его творчество так понравилось, что его тут же приняли на курсы при студии и через год обучения он стал работать в "Tatsunoko Production" дизайнером персонажей, приняв участие в создании, например, такого сериала, как "Команда ученых-ниндзя Гатчамен" [Kagaku Ninja-Tai Gatchaman] (1972-1974) и многих других сериалов этой этой студии. Но в 1982 году,когда ему исполнилось 30 лет, он решил "перейти на вольные хлеба" и стать независимым художником.

Амано быстро получил известность как НФ-художник и талантливый иллюстратор. Уже в 1984 году он опубликовал первый сборник рисунков - "Вселенная Зла" [Maten], а иллюстрированные им книги расходились колоссальными тиражами. Среди них - "Ди - охотник на вампиров" [Kyuketsuki Hunter D] Кикути Хидэюки, "Летопись войн Арслана" [Arslan Senki] Танака Ёсики и "Химера" [Kimera] Юмэмакура Баку.

В 1984 году Амано и Осии Мамору на студии "Studio Deen" создали культовый аниме-фильм "Яйцо ангела" [Tenshi no Tamago].

Во второй половине 1980-х талант Амано был востребован еще в одной области - создание видеоигр. Первый же его проект - "Последняя фантазия" [Final Fantasy] (1987) - тоже стал культовым и породил множество продолжений и подражаний, добившись не только японского, но и мирового успеха. Он участвовал в создании таких игр, как "Front Mission", "Gun Hazard", "Rebus", "Emblem of Eru" и многих других (в том числе был дизайнером персонажей игр серии "Final Fantasy").

Также Амано выпускал сборники рисунков, создавал дизайны костюмов для театра кабуки.

В 1997 году он переехал в Нью-Йорк, начав встраиваться и в американский художественный мир. В 1998 году он в соавторстве с композитором Дэвидом Ньюменом и режиссером Соноямой Юкио выпустил музыкальное 3D-аниме "1001 ночь" [1001 Nights] - первый фильм масштабного киномузыкального проекта Филармонии Лос-Анджелеса.

Творчество Амано отличает разнообразие и безудержная фантазия. В отличие от многих творцов аниме и манги, он - именно художник, умеющий рассказывать сложнейшие истории без слов и передавать в деталях рисунка тонкие обертоны смысла. Его талант не признает никаких рамок и ограничений, поэтому он стремится проявить себя везде, где есть потребность в талантах его масштаба. Его графика очень сильно отличается от стандартной аниме/манга графики, зато близка к европейскому модернизму, созданному под влиянием восточной (и японской в том числе) гравюры.

+1

3

Наш любимый Отбеливатель , куда ж без него)))

Тайто Кубо(яп. 久保 帯人)

Тайто Кубо (яп. 久保 帯人 Тайто Кубо), настоящее имя Нориаки Кубо (яп. 久保 宣章 Кубо Нориаки?) — мангака, создатель манги «Блич».
Родился Тайто Кубо 26 июня 1977 года в Японии, префектура Хиросима. В интервью он рассказывал, что как-то раз решил поучаствовать в конкурсе, который проводился журналом Shonen Jump, не выиграл, зато получил звонок от одного из редакторов, предложившего сотрудничать. В 1996 году в Shonen Jump вышла первая короткая манга Тайто Кубо «Ultra Unholy Hearted Machine».

Первой крупной работой Кубо стала фэнтези-манга «Zombie Powder» (англ. «Порошок зомби»), изданная в 1999 году в журнале Shonen Jump. Особой популярности «Zombie Powder» не приобрела, и после выхода четырех томов издание было приостановлено. Однако следом в том же журнале появилась манга «Блич», которая стала очень известной. Продано уже более 7 миллионов копий.
Существует миф, согласно которому «Блич» сначала вообще не хотели публиковать: по словам редактора, она была слишком похожа на Yu Yu Hakusho, известную мангу, которая выходила в том же Shonen Jump в девяностых годах. Тайто Кубо так расстроился, что решил покончить с карьерой мангаки, но Акира Торияма, создатель Dragon Ball, заметил «Блич» и отправил Кубо письмо с просьбой не падать духом, а продолжать работу. Тем не менее, нет достоверных источников, подтверждающих существование такого письма.
В 2005 «Блич» получила награду издательства Shogakukan как лучшая манга в жанре сёнэн. Кубо также разрабатывал дизайн персонажей для аниме-версии «Блич» (чем мангаки обычно не занимаются), а также озвучивал плюшевого льва по имени Кон в OVA «Bleach — Memories in the Rain».

В работе Кубо вдохновляется иностранными языками, музыкой, архитектурой, кинематографом, японской литературой. Он особенно увлечён испанским языком, который кажется ему «чарующим» и «сочным», и даёт испанские имена своим персонажам.[7] Авторская любовь к сверхъестественному и монстрам пришла после прочтения манги Сигэру Мидзуки «Ge Ge Ge no Kitaro», а большое количество сражений и интерес к оружию — от «Saint Seiya» Масами Курумады, которую Тайто Кубо любил в детстве.[8] Он также упоминал, что заинтересовался мифами и загробной жизнью благодаря Saint Seiya, которая заимствует элементы древнегреческой мифологии.[9] Кроме того, Тайто Кубо интересуется дизайном и архитектурой.

+1

4


Тадзири Сатоси (Tajiri Satoshi)

Тадзири Сатоси (р. 1965, Токио) - более всего известен как разрабочик серии игр, манги и ТВ-сериала "Покемон" [Pocket Monsters].

С детства Тадзири увлекался мангой, аниме, фантастическими сериалами и коллекционированием насекомых. В 1978 году к этому списку добавились видеоигры.
Поскольку тогда в Японии не существовало СМИ, посвященных видеоиграм, Тадзири решил начать самостоятельно издавать журнал, который получил название "Game Freak". Его первые номера были рукописными и "переплетались" степлером. В журнале публиковались заметки, рецензии, статьи о "секретах" компьютерных игр.
К 1983 году, когда Тадзири исполнилось 18, "Game Freak" превратился в серьезное и, фактически, профессиональное издание. Например, специальный номер, посвященный игре "Zabius", был продан тиражом в 10 000 экземпляров по 300¥ каждый.
Параллельно с изданием журнала сложившая вокруг редакции команда начала подумывать о создании собственных игр. В 1981 году Тадзири выиграл конкурс на лучшую идею игры, проводившийся компанией "Sega". Его первый проект назывался "Quinty".
Когда компания "Nintendo" выпустила карманную игровую приставку "Game Boy", которая позволяла играть вдвоем на двух приставках, соединенных кабелем, у Тадзири возникла идея игры, в которой бы по кабелю можно было передавать с картриджа на картридж "живых" существ.
В 1990 году компания "Game Freak" начала разработку игры, получившей название "Pocket Monsters". Первоначально руководство "Nintendo" не верило в успех проекта, поскольку популярность приставки "Game Boy" в то время начала падать. Однако Тадзири, несмотря ни на что, продолжал работу, потому что в его идею поверил сам Миямото Сигэру, разработчик классической серии игр "Donkey Kong" (именно им были посвящены первые номера "Game Freak"), - кумир и образец подражания для молодого дизайнера.
В 1996 году игра "Pocket Monsters" наконец-то появилась на свет. Одновременно вышли Красная, Голубая и Зеленая версии, различавшиеся набором доступных покемонов. Всего в них можно было поймать 150 покемонов, 151-й (Мю) был секретным, и получить его можно было только в компании "Game Freak". Вообще, в игре было множество тайн и секретов, которые значительно повысили интерес к ней.
В 1997 году начал выходить ТВ-сериал "Покемон" [Pocket Monsters] (1997-). Вскоре появилась Желтая версия игры, сюжет и дизайн которой были изменены, чтобы ближе соответствовать сериалу.
Наконец, в 1999 году была закончена работа над двойным набором продолжений: Золотой и Серебряной версиями, в которой уже был 251 покемон. В 2000 году была выпущена Хрустальная версия, которая позволила, в частности, выбрать в качестве главного героя девочку и обмениваться покемонами через сотовый телефон.
В настоящее время Тадзири обдумывает новые проекты.
Как и у всех представителей поколения Тадзири, источник его вдохновения - детские и подростковые воспоминания об играх, в которые он играл, и сериалах, которые он смотрел. Следуя традициям индустрии, Тадзири проявляет в своих проектах подлинно японские фантазию, изобретательность и скрупулезность.

0

5

  Ринтаро (Хаяси Сигэюки) (Rintarou (Hayasi Sigueki))

Ринтаро (настоящее имя - Хаяси Сигэюки; р. 22.11.1941) - один из наиболее значительных режиссеров аниме.
Он начал работать фазовщиком в "Toei Douga" в 1958 году. Первым фильмом, над котором работал Ринтаро, стал первый в истории аниме цветной полнометражный фильм "Легенда о Белой Змее" [Hakujaden] (1958).
Во время работы над фильмом "Путешествие на Запад" [Saiyuki] (1960) Ринтаро познакомился с Тэдзукой Осаму, по мотивам манги которого снималось это аниме.
После того, как Тэдзука в 1961 году создал "Mushi Productions", Ринтаро пошел работать туда. Именно во время работы там он взял себе псевдоним "Ринтаро" (иногда пишется как "Рин Таро").
На студии "Mushi Productions" он сначала стал аниматором, а потом и режиссером, принимал участие в создании ТВ-сериалов "Могучий Атом" [Tetsuwan Atom] (1963-1966), "Император джунглей" [Jungle Taitei] (1965-1966; первая режиссерская работа Ринтаро), "Детективы-озорники" [Wanpaku Tanteidan] (1968), "Следствие ведут Сабу и Ити" [Sabu to Ichi Torimonochou] (1968-1969), "Муми-тролли" [Mumin] (1969-1970), а также полнометражного фильма "Император джунглей" [Jungle Taitei] (1966).
В 1971 году он ушел из "Mushi Productions" на "вольные хлеба" и сотрудничал с целым рядом студий, особенно с "Toei Douga" и "Madhouse".
Среди созданных им ТВ-сериалов: "Звездный ребенок Тёбин" [Hoshi no Ko Chobin] (1974), "Сказки народов мира" [Manga Sekai Mukashi Banashi] (1976-1979, вместе с Дэдзаки Осаму), "Джет Марс" [Jet Mars] (1977), "Эмблема - стрела: Ястреб Гран-При" [Arrow Emblem: Grand Prix no Taka] (1977-1978), "Космический пират капитан Харлок" [Uchuu Kaizoku Captain Harlock] (1978-1979), "Держись! Гэнки" [Ganbare! Genki] (1980-1981), "В поисках дракона: Приключения Дая" [Dragon Quest: Dai no Bouken] (1991-1992).
Его наиболее значительные полнометражные фильмы: "Галактический экспресс 999" [Ginga Tetsudou 999] (1979), "Великая война с Гэммой" [Genma Taisen] (1983), "Божественный меч", "Жар-птица: Глава о Карме" [Hi no Tori: Houou Hen] (1986), "Икс", "Александр" [Alexander] (1998), "Метрополис".
Его наиболее значительные OAV и OAV-сериалы: "Жар-птица" [Hi no Tori] (1986-1987), "Сядь на поезд Икс" [X Densha de Iko] (1987), "Невеста Деймоса: Улыбка орхидеи" [Deimos no Hanayome Ran no Kukikyoku] (1988), "Ветреный Матасабуро" [Kaze no Matasaburo] (1988), "История столицы" [Teito Monogatari] (1991-1992), "Загрузка: Молитва как любовная песня" [download скачать: Namuamidabutsu wa Ai no Uta] (1993), "Последняя фантазия V" [Final Fantasy V] (1994), "Новый Владыка-павлин" [Shin Kujaku-Ou] (1994).
Кроме того, Ринтаро снял аниме-клип "X2" (1993) на песню "X" (1988) рок-группы "X-Japan" и, совместно с Хатой Масами, ТВ-фильм "История Тэдзуки Осаму: меня зовут Сонгоку" [Tezuka Osamu Monogatari: Boku wa Songoku] (1989) - памятник их умершему учителю. Также Ринтаро много работает аниме-продюсером.
Ринтаро - не самый признанный классик современного аниме. Несмотря на то, что он был режиссером такого количества известнейших фильмов, его имя все равно помнит мало кто из отаку. Связано это с тем, что Ринтаро не выработал своего, оригинального стиля. И не в этом его главное достоинство. Оно - в высочайшем профессионализме мастера, умении создавать поражающие воображение фильмы, как хамелеон, меняя стили и жанры. Но все-таки тяготеет Ринтаро к драматическим лентам, сочетающим совершенство графики и высоту трагизма сюжета.

0

6

поклонникам киберпанка
Сиро Масамунэ (Shirow Masamune)

Сиро Масамунэ (настоящее имя -  Ота Масанори; р. 23.11.1961, Кобе) - классик современного манга-киберпанка.
В 1983 году во время учебы в Осакском университете искусств Сиро для сборника додзинси любительского журнала "Atlas Magazine" нарисовал киберпанк-мангу "Черная магия" [Black Magic]. Для этой манги он и придумал себе псевдоним - Сиро Масамунэ. Сиро никогда не публиковался под своим настоящим именем, и даже точно не известно, каково оно. "Ота Масанори" - лишь наиболее известная версия, официально не подтвержденная.
После окончания университета Сиро работал учителем рисования в старшей школе. Однако создание манги ему понравилось, и он продолжил работу в этом направлении. На его творчество обратил внимание Аоки Харумити, президент небольшой осакской издательской компании "Seishinsha", и предложил Сиро профессиональный контракт.
В 1985 году "Seishinsha" начало публиковать первую коммерческую мангу Сиро - "Семя яблока" [Appleseed] (1985-1989). Издание было настолько успешным, что Сиро оставил работу в школе и полностью посвятил себя созданию манги. В 1988 году эта манга была экранизирована в виде полнометражного OAV, который, однако, никак не мог передать всего ее размаха и сложности. В качестве приложения к "Семени яблока" Сиро издал в 1990 году сборник "информация (info) о Семени яблока" [Appleseed Databook] - подробное Описание (description) мира и персонажей манги.
В 1985 году "Seishinsha" переиздало "Черную магию" и начало печатать продолжение - "Черная магия М66" [Black Magic M66] (1986). В 1987 году по мотивам этой манги на студии "Animate Film" был создан одноименный OAV, и Сиро принял участие в его создании. Это был один из первых киберпанк-OAV в истории аниме.
В 1986 году Сиро опубликовал мангу "Доминион: Танковая полиция" [Dominion Hansai Gundan], экранизированную в 1988-1989 годах.
В 1990 году "Seishinsha" основало журнал "Comic Gaia", специально предназначенный для издания произведений Сиро и работающих в его стиле художников и мангак. Однако уже в середине 1993 года этот журнал разорился и закрылся (в связи с началом экономического спада).
В 1990 году Сиро начал публиковать в "Comic Gaia" комедийную мангу "Магия суперброни Орион" [Senjutsu Choukoukaku Orion] (1990-1991), сочетающую юмор со сложной игрой в смешение всех восточных религий.
Именно по причине закрытия журнала "Comic Gaia" Сиро не закончил работу над продолжением "Танковой полиции" и цветной мангой "Склад экзонов" [Exon Depot] (1992). "Экзон" и упомянутый ниже "интрон" - термины генетики, имеющие отношение к процессу передачи генетической информации.
В 1991 году Сиро начал издавать свое главное произведение - мангу "Опергруппа "Доспех" [Koukaku Kidoutai] (1991-), экранизированную Осии Мамору на студии "Production I.G" под названием "Призрак в "Доспехе" [Ghost in the Shell] (1995). Экранизация, впрочем, существенно отличалась по стилю от манги, а потому не была восторженно принята поклонниками Сиро.
В 1992 году Сиро собрал все свои нарисованные для разных проектов цветные иллюстрации и издал их сборником "Склад интронов" [Intron Depot]. В 1998 году был издан его второй сборник иллюстраций - "Склад интронов 2: Клинки" [Intron Depot 2: Blades]. Оба издания были с параллельными японскими и английскими текстами.
С 1993 по 1995 год Сиро публиковал в журнале "Dragon Comics" проект "Нейрокруть: Планета пчел" [Neuro Hard: Hachi no Wakusei] - подробное Описание (description) вымышленной вселенной.
Также Сиро неоднократно принимал участие в создании приставочных игр, в том числе по мотивам своих произведений: "Sampaguita", "Gundress", "Horned Owl", "Ghost in the Shell PSX", "Black Magic M66 PC" и так далее, издавал календари, участвовал в разработке онлайновых RPG, иллюстрировал романы и повести.
Кроме того, Сиро был дизайнером персонажей и принимал участие в создании OAV-сериала "Лэндлок" [Landlock] (1995-1996) и полнометражного фильма "Богини с оружием" [Gundress] (1999) студии "ORCA". Оба аниме, впрочем, считаются сравнительно неудачными (если не считать дизайнов Сиро).
Сиро очень ревностно относится к своей личной жизни: он никогда не появляется на публике и запрещает себя фотографировать. Мало кто может похвастаться тем, что знает его в лицо. В манге Сиро обычно изображает свое "второе я" в виде осьминожки Такотю.
В отличие от многих других мангак, Сиро, став знаменитым, не уехал из родного Кобе, где жил до 1995 года, когда город был сильно разрушен землетрясением и дом Сиро сравнялся с землей. Однако и после катастрофы он не уезжал далеко от родного города.
Интересы Сиро весьма разносторонни, он читает множество книг и журналов, как художественных, так и научных. Он неплохо (для мангаки) владеет английским языком и часто пользуется им в своих произведениях. При этом он не очень любит работать (предпочитает читать или размышлять), а потому часто не выдерживает сроки публикации. В свободное время он также фотографирует пауков и делает фигурки из папье-маше.
Сиро в большей степени талантливый художник, чем писатель. Его меха-дизайны уже успели стать классикой жанра, а барочная пышность графики просто не знает себе равных. Сюжеты же большей частью связаны с описанием технологичного будущего, они ироничны и легки, хотя Сиро не чужд и оттенков трагичности, обычных для классических произведений киберпанка.

0

7

для поклонников Hellsing))

Кота Хирано (яп. 平野 耕太)

Кота Хирано (яп. 平野 耕太  род. 14 июля 1973 г., Токио) — мангака, создатель известной манги «Hellsing».
Карьеру начинал как ассистент мангаки — по собственным словам, помощником он был «ужасным» и «ленивым». Позже он обратился к жанру хентай и впоследствии добился некоторого успеха благодаря таким работам, как «Angel Dust», «Coyote», «Gun Mania» и «Hi-Tension». Настоящая слава пришла к нему после выхода серии «Хеллсинг», которая начала издаваться в ежемесячном манга-журнале Young King OURs во второй половине 1997 года.
Однако «Хеллсинг» — не самая первая серия Хирано в Young King OURs. В 1996, в тот же самый год, когда предтеча «Хеллсинга», «The Legends of Vampire Hunter», вышла отдельной хентай-историей в ежемесячном журнале хентай-манги Heavenly Pleasure, в Young King OURs опубликовали манга-сингл «Hi-and-Low», основанный на событиях Второй мировой войны. События «Hi-and-Low» развивались большей частью на железнодорожной станции в России, главные героини при этом похожи на Интегру Хеллсинг («Хеллсинг») и Юмико/Юмиэ («Crossfire»). Продолжения «Hi-and-Low» не последовало, так как Хирано переключил всё внимание на «Хеллсинг».
Теперь старые работы мангаки считаются коллекционными экземплярами. Многие персонажи «Хеллсинга» появлялись в ранних мангах Хирано — например, упомянутый выше «The Legends of Vampire Hunter» — хентайный «предшественник» «Хеллсинга».
Наравне с новыми томами «Хеллсинга» издаётся официальная предыстория «Hellsing: The Dawn», действие которой разворачивается в конце Второй мировой войны в Польше, на секретной базе нацистов, куда Артур Хеллсинг отправляет своего четырнадцатилетнего дворецкого Уолтера в компании с Алукардом (последний — в облике маленькой девочки).
В работах Хирано Коты заметна не только его любовь к манге, аниме и кино — там проявляется и довольно злое воображение, и своеобразное чувство юмора, и детальное знание внешнего мира. Все эти черты есть в «Хеллсинге». Хирано обращается к самым тайным страхам Европы и конфликтам последнего тысячелетия — вампирам, инквизиции и нацизму — и сочетает их в невероятно динамичной серии графических новелл. В то время, как многие мангаки более чем вольно и творчески трактуют атрибуты христианства, Хирано привнёс в «Хеллсинг» великий религиозный конфликт — протестантизм против католицизма, сделав его одним из главных сюжетов истории.
«Хеллсинг» — единственная серия Хирано, которая получила широкое распространение: в США манга публикуется в издательстве Dark Horse Comics, во Франции — в Tonkam, немецкую версию издают в Planet Manga. После успешного аниме-сериала «Хеллсинг», в 2006 году стартовала новая экранизация. Мангака участвовал в кастинге сэйю для ТВ-сериала и более тесно сотрудничал с создателями «Hellsing Ultimate OVA Series».
ирано Кота регулярно посещает аниме-конвенты и фестивали — и не только в качестве знаменитого мангаки. Хирано не скрывает, что сам является рьяным отаку. Он с удовольствием рассказывает о своей любимой манге Эйитиро Оды «One Piece» и о том, как к концу четвёртого тома обнаружил, что не прочь полапать, например, Нами. Будучи фанатом многих аниме-сериалов, включая «Gundam», «Saint Seiya» и «One Piece», он также не скрывает своего тёплого отношения к американскому кино — и с удовольствием цитирует в одном из шутливых отступлений «Хеллсинга» такие фильмы, как «Крепкий орешек», «Криминальное чтиво», «Псы войны» и другие.^_^

0

8

Торияма Акира (Toriyama Akira)

Торияма Акира (р. 5.05.1955, префектура Аити) - очень известный и популярный мангака, живой классик детской юмористической и приключенческой манги.
Его первая публикация - манга "Чудо-остров" [Wonder Island] (1978) в журнале "Shounen Jump". С первых же работ Торияма проявил интерес к созданию странных и абсурдных пародийных миров и рискованному "тупому" юмору.
Торияма стал широко известен после начала публикации в 1980 году манги "Доктор Сламп" [Dr. Slump] (1980-1985) о приключениях сумасшедшего ученого и его творения - девочки-робота Арале. Этот сериал поставил рекорд быстроты начала работы над экранизацией - всего через пять недель после начала публикации. С 1993 года издается цветная манга-продолжение этого сериала - "Малышка Арале и доктор Сламп" [Dr Slump Arale-chan].
В 1985 году в "Shounen Jump" начал выходить самый популярный на данный момент манга-сериал Ториямы - "Драконий жемчуг" [Dragon Ball] (1985-1995), основанный на очень популярной в Японии легенде о Сон Гоку (Сунь Укуне) - герое классического китайского романа У Чэнъэня "Путешествие на Запад".
Этот манга-сериал рассказывал не историю приключений Сон Гоку в зрелости, о которой обычно писали, а историю жизни Сон Гоку-подростка, историю о том, как он собирал Драконьи жемчужины (собранные вместе семь жемчужин исполняют любое желание их владельца) и попутно стал величайшем воином Вселенной.
"Драконий жемчуг" сочетал в себе запутанный сюжет, специфический юмор и многочисленные боевые сцены и стал одной из самых популярных манг за всю историю Японии. По его мотивам было сделано два больших аниме-сериала (общей длиной 444 серии, не считая третьего аниме-сериала, сделанного уже без участия Ториямы) и 13 полнометражных аниме-фильмов, а на продажах сопутствующих товаров удалось заработать около трех миллиардов долларов.
Помимо создания манги Торияма работает дизайнером персонажей в компьютерных приставочных играх. Его самые известные работы - серия RPG-игр "Dragon Quest" и RPG-игра "Chrono Trigger".
В настоящий момент Торияма - один из самых популярных мангак Японии. Его работы даже выставляются в наиболее известных музеях современного искусства и собирают миллионные толпы посетителей. До него такой чести удостаивался только Тэдзука, причем посмертно.
Хотя его творения не являют собой образцы поразительной графики или безупречных сюжетов, их сразу можно отличить по совершенно особой атмосфере детской непосредственности и подростковой готовности смеяться над всем, что попадает в поле внимания автора.

0

9

про Цельнометаллического не забыть)))
Хирому Аракава

Хирому Аракава (яп. 荒川弘) — японская мангака. Родилась в Японии на острове Хоккайдо 8 мая 1973 года. Детские годы провела на молочной ферме, что, возможно, иногда отражается в мирных сельских зарисовках из её произведений.
С детства мечтала стать мангакой. В юности занималась живописью, вместе с друзями делала додзинси по мотивам «Истории трёх царств»*, нарисовала несколько yonkoma (4-панельных манг) для журнала о скачках.
Её дебютная манга — STRAY DOG («Бродячий пёс») — была удостоена первого приза 21st Century «Shounen Gangan» 9th Awards в 1999 году. Тогда же, в 1999, эта работа была опубликована в «Shounen Gangan». Следующими её работами стали Totsugeki Tonari no Enikkusu и Shanghai Youma Kikai («Шанхайский мистический детектив»): обе эти одиночные истории были опубликованы в «Gangan» в 2000 году.
А уже в августе 2001 в том же журнале вышла первая глава Hagane no Renkinjutsushi («Стального алхимика»). Эта манга была первым сериальным произведением Аракавы, и до сих пор остаётся величайшим её хитом. В 2004 «Алхимик» завоевал награду на 49th Manga Publisher Awards, Shounen Section. В 2003—2004 по мотивам «Алхимика» был снят аниме-сериал, а летом 2005 вышел полнометражный фильм.
В 2005 году, в августовском номере «Monthly Sunday GX» Аракава опубликовала первую главу нового сериала под названием RAIDEN-18. Вторая глава этой манги вышла в начале 2006, но пока не известно, будет ли этот сериал продолжен или нет.
В марте 2006 года Аракава выпустила новую главу Shanghai Youma Kikai — спустя шесть лет после первой. Предполагалось, что новая глава послужит продолжением к аудиокниге по мотивам Shanghai Youma Kikai, вышедшей примерно в то же время.
Имеет сына.

0

10

Канно Ёко (Kanno Yoko)

Канно Ёко (р. 19.05.1964, префектура Мияги) - самая известная в Японии женщина-композитор.
Уже в три года Канно начала играть на фортепиано и сочинять музыку. Ко времени окончания школы она уже была вполне сложившимся музыкантом и композитором, владеющим всеми музыкальными стилями и целым рядом музыкальных инструментов (от рояля до трубы).
Свою профессиональную карьеру Канно начала в 1987 году, когда она стала клавишником и автором песен группы "Tetsu 100%" и проработала в ней до роспуска группы в 1989 году.
В 1987 году она также начала работать в компании "Koei", делавшей компьютерные игры, и написала множество музыки для PC и приставок.
В истории аниме Канно дебютировала саунтреком к фильму "Макросс Плюс" [Macross Plus] (1994) режиссера Кавамори Сёдзи, после чего оставила работу в "Koei" и полностью посвятила себя самостоятельной работе в качестве композитора, аранжировщика и продюсера саундтреков аниме, кино и телефильмов, а также записи сольных альбомов и написанию музыки для J-Pop дисков других исполнителей.
Ее перу принадлежат саундтреки таких аниме, как: ТВ-сериалы "Видение Эскафлона" [Tenkuu no Escaflowne] (1996), "Детективы академии КЛАМП" [CLAMP Gakuen Tanteidan] (1997), "Летопись войн острова Лодосс: Легенда о доблестном воине" [Lodoss Tou Senki: Eiyuu Kishi Den] (1998), "Брейн Пауэрд" [Brain Powerd] (1998), "Ковбойский Бибоп" [Cowboy Bebop] (1998, 1998-1999), "Сакура - собирательница карт" [Card Captor Sakura] (1998-1999, 1999, 1999-2000), "ГАНДАМ: Объединение" [Turn A GUNDAM] (1999-2000), "Земная девушка Арджуна" [Chikyuu Shoujo Arujuna] (2001), полнометражные фильмы "Первые странники: Легенда о Кристании" [Hajimaru no Boukentachi Crystania no Densetsu] (1995), "Воспоминания" [Memories] (1995), "Волчья стая" [Jinrou] (1999), а также OAV-сериалы "Пожалуйста, спасите мою Землю!" [Boku no Chikyuu o Mamotte] (1993-1994) и "Макросс 7 Динамит" [Macross 7 Dynamite] (1997-1998).
Канно часто работает в паре с композитором и виолончелистом Мидзогути Хадзимэ. Также она продюсирует певицу Сакамото Мааю (исполнительницу роли Хитоми в ТВ-сериале "Видение Эскафлона") и входит в состав группы "Samply Red", пишущей инструментальную музыку для кино и рекламы.
Основа искусства Канно - сочетание традиций классической симфонической и современной элекронной музыки. Ее произведения записывались с участием таких известных симфонических оркестров, как оркестры Израильской, Чешской и Варшавской филармоний. Сама она - блестящий исполнитель-клавишник (фортепиано, синтезатор, аккордеон), и часто сама пишет стихи к своим песням и сама их исполняет (под псевдонимом Габриэла Робин).

0

11

Коясу Такэхито (Koyasu Takehito)

Коясу Такэхито  (р. 5.05.1967, Иокогама) - один из известнейших японских голосовых актёров.
В раннем детстве и в младшей школе Коясу был почти примерным ребенком, отлично играл в бейсбол и преуспевал в учебе. Однако, тяжело пережив смерть отца, он основательно запустил учебу в средней школе, шатаясь вместе с друзьями по городу и часто заходя в кино, где он и заинтересовался искусством голосовой игры (хотя никогда не был особенным отаку).
Из-за низких оценок на переходных экзаменах он попал в "техническую" старшую школу (аналог наших бывших ПТУ), где серьезно оценил свои дальнейшие неутешительные переспективы и "взялся за ум". Закончив старшую школу, он поступил на курсы голосовых актеров, и смог преуспеть на этом поприще.
Свою первую роль он сыграл в ТВ-сериале "Три мушкетера - аниме" [Anime Sanjushi] (1987-1989). Это была небольшая роль жениха Арамис (да, в этой версии Арамис была девушкой). В дальнейшем его основными ролями стали роли злодеев и серцеедов-красавчиков. Первой ролью, имевшей определенный резонанс, для него стала роль Снусмумрика в ТВ-сериале "Счастливое семейство Муми-троллей" [Tanoshii Muuminke] (1990).
Также из его значительных ролей стоит отметить: Рюдзи в "ДНК2" [DNA2], Хотохори в "Таинственная игра" [Fushigi Yuugi], Сэй Эррэй в "Ленточка Химэ" [Hime-chan no Ribbon], Абарацубо в "Клуб любителей магии" [Mahou Tsukai Tai], Москитон в "Господин Москитон" [Master Mosquiton], Гамлин в "Макросс 7" [Macross 7], Аоба в "Евангелион нового поколения" [Shinseiki Evangelion], Дайсукэ в "Рамма 1/2" [Ranma 1/2], Ханагата в "Воины-марионетки Джей" [Saber Marionette J], Тога в "Юная революционерка Утэна" [Shoujo Kakumei Utena], Резо в "Рубаки" [Slayers], Сакурадзука Сэйсиро в "Токио-Вавилон" [Tokyo Babylon], Такуто в "Обреченная любовь-1989" [Zetsuai-1989], Беттермен в "Беттермен" [Betterman], Ильпалаццио в "Извращенная экспериментальная анимационная Эксель-сага" [Heppoko Jikken Animation Excel Saga] и, конечно же, Ая в ТВ-сериале "Белый крест" [Weiß Kreuz].
Кстати говоря, последний из вышеупомянутых сериалов создан по идее Коясу. И в настоящее время он не только продолжает играть, но и сам активно участвует в создании и разработке новых проектов.
Как актера, Коясу более всего привлекают роли трагических персонажей, часто становящихся на сторону Зла. Он мастерски умеет передавать "правду" каждого такого персонажа, показывать его духовный путь, привлекать к такому персонажу внимание и сострадание зрителей.
Другое его частое амплуа - персонажи "альтернативной" ориентации (в том числе и в "яой"). Не являясь гомосексуалистом, он, все же, блестяще исполняет эти роли, наполняя жизнью даже, на первый взгляд, совершенно "клишированные" образы.

0

12

Мэгуми Хаясибара (яп. 林原 めぐみ )

Мэгуми Хаясибара (яп. 林原 めぐみ ) — популярная японская певица и сэйю. Также является ведущим радио-программ «Хаясибара Мэгуми но Heartful Station» (яп. 林原めぐみのHeartful Station?) и «Хаясибара Мэгуми но Tokyo Boogie Night» (яп. 林原めぐみのTokyo Boogie Night?). Родилась в районе Кита, Токио, 30 марта 1967. Она с детства любила аниме и, когда узнала, что на самом деле персонажей аниме озвучивают взрослые актёры, решила сама стать сэйю. Но после того, как её отца разбил паралич, Мэгуми выбрала профессию медсестры. Во время поступления в медицинское училище на глаза ей попалось объявление о наборе в школу сэйю, и Мэгуми решила попытать счастья и там. Из 600 соискателей испытания прошли только шестнадцать человек, в числе которых была и Хаясибара. Так как её родители не одобрили бы карьеру сэйю, она также посещала и курсы медсестёр. Впрочем, отучившись три года и проработав медсестрой полгода, она в итоге бросила карьеру медсестры и дебютировала в аниме «Доходный дом Иккоку». Впоследствии она быстро стала крайне популярной. В настоящее время она замужем, и у неё есть дочь (в связи с рождением которой она в последнее время отошла от дел). Многие фанаты аниме называют её «королевой сэйю».
Значительные роли:
    * «Paprika» (2006) — Паприка, Атсуко Тиба
    * «Hitsuji no Uta» (2003) — Коздё Тисана
    * «Cromartie High School» (2003) — мама Маэды
    * «Tenshi na Konamaiki» (2002) — Мэгуми Амацука
    * «Love Hina Again» (2002) — Харука Урасима
    * «Shaman King» (2001) — Анна Киояма, Опачо
    * «Cowboy Bebop: The Movie» (2001) — Фэй Валентайн
    * «Love Hina» (2000) — Харука Урасима
    * «Vampire Hunter D: Bloodlust» (2000) — Лейла
    * «Cardcaptor Sakura» (1999) — Мадоси
    * «Queen Emeraldas» (1998) — Хироси Умино
    * «Saber Marionette J to X» (1998) — Лайм
    * «Akihabara Dennou Gumi» (1998) — Цубамэ Отори
    * «Cowboy Bebop» (1998) — Фэй Валентайн
    * «Lost Universe» (1997) — Канал Ворфид
    * «Slayers Great» (1997) — Лина Инверс
    * «Рубаки Try» (1997) — Лина Инверс
    * «Pocket Monsters» («Pokémon») (1997) — Мусаси (Джесси), Фусигиданэ (Бульбазавр), Пидзён (Пиджеотто)
    * «Sorcerer Hunters» (1996) — Тира Мису
    * «Black Jack» (1996) — Рэй Фудзинами
    * «Saber Marionette J» (1996) — Лайм
    * «Slayers Special» (1996) — Лина Инверс
    * «Slayers Return» (1996) — Лина Инверс
    * «Tenchi: The Movie» (1996) — Атика Масаки
    * «Рубаки Next» (1996) — Лина Инверс
    * «Detective Conan» («Case Closed») (1995) — Сихо Мияно
    * «Shadow Skill» (1995) — Эль Рагу
    * «Евангелион» (1995) — Рей Аянами, Юй Икари
    * «Рубаки» (1995) — Лина Инверс
    * «Sailor Moon S the Movie: Hearts In Ice» (1994) — Химеко Наётакэ
    * «Blue Seed» (1994) — Момидзи Фудзимия
    * «DNA²» (1994) — Томоко Саэки
    * «Macross Plus» (1994) — Люси Макмиллан
    * «The Hakkenden» (1993) — Моя Инусака
    * «Yu Yu Hakusho» (1992) — Гэнкай в юности
    * «All-Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku» (1992) — Ацуко «Нуку Нуку» Нацумэ
    * «Video Girl Ai» (1992) — Ай Амано
    * «3x3 Eyes» (1991) — Пай
    * «Magical Princess Minky Momo» (1991) — Минки Момо
    * «Patlabor the Movie 1» (1990) — ведущая прогноза погоды
    * «Garaga» (1989) — Кина
    * «Ранма ½» (1989) — Ранма Саотомэ (девушка)
    * «Gundam 0080» (1989) Кристина «Крис» Маккензи
    * «Bubblegum Crisis» (1987) — Нам
    * «Project A-Ko» (1986) — Умэ
    * «Maison Ikkoku» (1986) — Ёсукэ Нанао и в эпизодах (дебют)
    * «All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku TV» (1998) — Нуку Нуку
    * «All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku OVA» (1992) — Нуку Нуку

Также она исполнила песни «Oversoul», «Trust You», «Northern Lights» и «Omokage» для сериала «Shaman King» и различные тематические песни для дисков по мотивам сериала.
Также она исполнила песни для опенингов всех телесериалов и фильмов «Рубаки».
Хаясибара выступала в группах DoCo и Ties. Также она пела с группой Hinata Girls (состоявшей из исполнительниц главных ролей сериалов «Love Hina»), хотя и не состояла в группе официально.

0

13

Маая Сакамото/Sakamoto Maaya/坂本 真綾/
http://i070.radikal.ru/1008/58/4045b57b1a4d.jpg

Дата рождения 31 марта 1980 года

Годы с 1996

Страна Япония

Профессия певица, создатель песен, сэйю

Жанр (genre) J-Pop

Лейбл Victor Entertainment

Маая Сакамото (坂本 真綾 Сакамото Ма:я, родилась 31 марта 1980 года) — японская сэйю (актриса озвучки) и певица, чьим дебютом в 1996 году стала озвучка Хитоми Кандзаки в популярном аниме-сериале «The Vision of Escaflowne».

Также она исполнила открывающую песню «Yakusoku wa Iranai» и закрывающую песню фильма «Юбива». С тех пор как она стала работать вместе с композитором Ёко Канно, у нее было много ролей в аниме, например в таких как «Record of Lodoss War», «Kanon», «RahXephon», «Gundam SEED Destiny», «.hack//SIGN». Так же у нее были голосовые роли в видеоиграх, таких как «Panzer Dragoon Saga», «Kingdom Hearts», «Fullmetal Alchemist 3: Kami wo Tsugu Shoujo» и «Napple

Tale». Также она озвучивала Падме Амидалу в японском дубляже «Звездных войн» Эпизод I, II и III и Макс в телесериале «Dark Angel». Она сыграла роль Eponine в японской постановке «Отверженные» — мюзикла по мотивам романа Виктора Гюго.

Кроме того, Сакамото работала над озвучкой многих видео и компьютерных игр, самые известные из которых – Panzer Dragoon Saga, Napple Tale, and Kingdom Hearts (Японская версия), а также Dead or Alive: Xtreme Beach Volleyball.
Наибольшую известность ей принесла сольная карьера, которая началась с саундрека «Эскафлона», а уже в 1997 она выпустила первый альбом. Кроме альбомов, у неё регулярно выходит множество синглов, в первую очередь с композициями из аниме. Практически для всех её песен музыку пишет Канно Ёко – они любят работать вместе, у них очень хорошие дружеские отношения – и зачастую общие поклонники.

В качестве певицы, Сакамото выпустила пять сольных альбомов, один мини-альбом, множество синглов и два сборника синглов. В декабре 2003 года она выпустила свой четвёртый альбом «Shounen Alice» и DVD с коротким оригинальным фильмом от режиссера фильма «Мидзу но Онна», называющимся «03†». Сакамото также пишет слова к песням, но чаще работает с текстами других авторов. Частыми соавторами становятся Юухо Ивасто для японских текстов и Тим Дженсен — для английских. В 2004 году открылся новый фанклуб Сакамото — «Idling Stop». Композитор Ёко Канно работала с Сакамото вплоть до «Yūnagi LOOP» — пятого альбома Сакамото, в котором уже не было ни одной песни, написанной Канно. Её новый альбом «30 minutes night flight» должен выйти 21 марта 2007 года.[1]

Она закончила Токийский университет, получив степень бакалавра социологических наук.

2010 - Cказ о четырех с половиной татами - Акаси-сан
2010 - Arakawa Under the Bridge - Нино
2010 - Космические приключения Кобры [ТВ-2] - Секрет
2009 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм седьмой) - Сики Рёги
2009 - Могучая Берди OVA-2 - Саяка Накасуги
2009 - Ханаан - Альфард
2009 - Евангелион по-новому (фильм второй) - Макинами
2008 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм шестой) - Сики Рёги
2008 - Демон-дворецкий (сезон первый) - Сиэль Фантомхайв
2008 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм пятый) - Сики Рёги
2008 - Клинок Бессмертного - Мати
2008 - World Destruction: Sekai Bokumetsu no Rokunin - Морте Ашера
2008 - Велосипед Таканэ - Таканэ
2008 - Могучая Берди [ТВ-1] - Саяка Накасуги
2008 - Chocolate Underground - Кароль Хантер
2008 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм четвертый) - Сики Рёги
2008 - Пожиратель Душ - Хрона
2008 - Кулак Северной Звезды OVA-2 - Лин
2008 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм третий) - Сики Рёги
2007 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм второй) - Сики Рёги
2007 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм первый) - Сики Рёги
2007 - Nasu: Suitcase no Wataridori - Хикару Тоёки
2007 - Кулак Северной Звезды - Фильм (2007) - Лин
2006 - Канон [ТВ-2] - Мисио Амано
2006 - Повесть о бедных сестрах - Кё Ямада
2006 - Хроника Крыльев (сезон второй) - Томоё
2006 - Хост-клуб Оранской школы - Харухи Фудзиока
2006 - Кулак Северной Звезды - Фильм (2006) - Лин
2006 - Рыцари Зодиака OVA-2 - Пандора
2005 - Последняя фантазия 7: Дети пришествия - Айрис Гейнсборо
2005 - Триплексоголик - Фильм - Томоё
2005 - Хроника Крыльев - Фильм - Принцесса Томоё
2005 - Хроника Крыльев (сезон первый) - Томоё
2004 - Мобильный воин ГАНДАМ: Судьба поколения [ТВ] - Лунамария Хокэ
2004 - Фантастические дети - Мэл
2004 - Дайбастер: Дотянись до неба - 2 - Раруку
2003 - .хак//ПОДАРОК - Аура
2003 - Канон OVA - Мисио Амано
2003 - Ра-Зефон - Фильм - Рэйка Мисима
2003 - .хак//Легенда Сумеречного Браслета - Аура
2003 - Волчий дождь [ТВ] - Хамона
2002 - Barom One - Норико Кидо
2002 - Маленькая Принцесса Юси - Ариэс (эп. 11)
2002 - .хак//ЗНАК - Аура
2002 - Канон [ТВ-1] - Мисио Амано
2002 - Ра-Зефон [ТВ] - Рэйка Мисима
2001 - Генешафт - Беатриче Рацио
2000 - Сакура - собирательница карт (фильм второй) - Пустая карта
2000 - Видение Эскафлона - Фильм - Хитоми Кандзаки
1999 - Волшебный театр Омиси: Риски и Сэйфти - Моэ Кацураги
1999 - Clover - Су
1999 - Medarot - Карин
1998 - Night Walker: Mayonaka no Tantei - Рихо Ямадзаки
1998 - Ковбой Бибоп [ТВ] - Стелла (эп. 8)
1998 - Летопись войн острова Лодосс [ТВ] - Лиф
1998 - Альтернативный мир Эль-Хазард - Кавор Тоулес
1996 - Молодо-зелено - Нацуми Кугаяма
1996 - Видение Эскафлона [ТВ] - Хитоми Кандзаки
1995 - Призрак в доспехах - Мотоко Кусанаги в детстве
1995 - Удивительный мир Эль-Хазард OVA-1 - Кавор Тоулес
1992 - Little Twins: Bokura no Natsu ga Tondeiku - Тифуру
1992 - Little Twins - Тифуру
1990 - Makkuro na Obentou - Кимиэ Оримэн

Озвучка в игре:

2006 - Persona 3 - Аэгис
2006 - Dead or Alive Xtreme 2 - Лиза
2005 - Dead or Alive 4 - Лиза

Смешанные роли:

2009 - Кобато - вокал [Magic Number]
2009 - Хроника Крыльев OVA-2 - вокал [Sonic Boom]
2008 - Kurogane no Linebarrels - вокал [Ame ga furu (эп. 1-13)]
2008 - Kurogane no Linebarrels - вокал [Remedy (эп. 14-)]
2008 - Макросс Фронтир [ТВ] - вокал [Triangular (эп. 2-16)]
2007 - Хроника Крыльев OVA-1 - вокал [Saigo no Kajitsu]
2007 - КЛАМП в Стране Чудес 2 - вокал [action!]
2006 - Хроника Крыльев (сезон второй) - вокал [Kazemichi Jet]
2005 - Хроника Крыльев (сезон первый) - вокал [Loop]
2004 - Волчий дождь OVA - вокал [Gravity]
2003 - Ра-Зефон - Фильм - вокал [tune the rainbow]
2003 - Волчий дождь [ТВ] - вокал [Gravity (эп. 1-25)]
2003 - Волчий дождь [ТВ] - вокал [Tell Me What the Rain Knows (эп. 26)]
2002 - Ра-Зефон [ТВ] - вокал [Hemisphere]
2001 - Земная Дева Арджуна - вокал [Bike (эп. 10)]
2001 - Земная Дева Арджуна - вокал [Kuuki To Hoshi (эп. 4)]
2001 - Земная Дева Арджуна - вокал [Mameshiba (эп. 1-2, 5-6, 8, 11)]
2001 - Земная Дева Арджуна - вокал [Saigo no Mameshiba (эп. 13)]
2001 - Земная Дева Арджуна - вокал [Sanctuary (эп. 3, 9)]
2000 - Видение Эскафлона - Фильм - вокал [Yubiwa]
1999 - Волшебный театр Омиси: Риски и Сэйфти - вокал [Yoake no Kaze Kiki Nagara]
1998 - Сакура - собирательница карт [ТВ] - вокал [Platinum (эп. 47-70)]
1998 - Летопись войн острова Лодосс [ТВ] - вокал [Kiseki no Umi]
1998 - Альтернативный мир Эль-Хазард - вокал [Love Mania! (эп. 13)]
1997 - Детективы академии КЛАМП - вокал [Gift (эп. 20-26)]
1996 - Видение Эскафлона [ТВ] - вокал [Yakusoku wa Iranai]

Отредактировано Deus (2010-08-23 11:28:40)

+1

14

Кацухиро Отомо

Кацухиро Отомо (апрель 1954 года, префектура Мияги – ) – один из известнейших мангак и режиссеров аниме. С детства любил НФ, западное кино и литературу, впоследствии оказавшие сильное влияние на его творчество.
Первой действительно популярной мангой Отомо была «Детские сны» («Дому») 1980 года. В 1983 году она получила престижную премию – Гран При Японской НФ. Это был первый случай, когда эта премия присуждалась манге.
В 1982 году Отомо начал издание манги «Акира» («Акира») в юношеском журнале «Янг» («Young»). Именно «Акира» стал провозвестником «апокалиптического» трагического стиля и вывел искусство и уровень повествования в манге на новые, доселе невиданные высоты.
В 1988 году по мотивам «Акиры» сам Отомо снял одноименный полнометражный фильм, первое аниме с 24 кадрами в секунду, ставшее широко известным не только в Японии, но и за рубежом. С 1990 года Отомо перестал рисовать мангу и начал писать только тексты, оставляя рисунок другим.
В 1991 году Отомо написал мангу «ЗеД» («ZeD»), посвященную новой актуальной проблеме жизни современной Японии – проблеме старости. О самой манге критики отзываются без особого воодушевления, зато ее аниме-экранизация (сделанная не Отомо) под названием «Старик Зет» («Родзин Зет») стала весьма популярна.
В 1995 году Отомо собрал свои старые рассказы и экранизировал их в аниме под названием «Воспоминания» («Memories») – собрания трех историй совершенно разных стилей и направлений.
Эстетика произведений Отомо близка эстетике современного европейского и американского радикального комикса, истоки которого находятся в философии движения панков. Отсюда и интерес Отомо к наиболее маргинальным слоям общества – подросткам и старикам, постоянно встречающиеся в его манге и аниме идея Конца Света, сатирическое отношение к новым «спасительным» религиям и современному обществу.

0

15

Наоко Такэути

Наоко Такэути (15.03.1967, префектура Яманаси – ) – более всего известна как создатель манги «Прекрасная воительница Сейлор Мун» («Бисёдзё Сэнси Сейлор Мун»).
Ее первая публикация – журнал «Накаёси», манга «Это ведь не сон, да?» («Юмэ Дзя Най Но Нэ», 1985). После публикации в 1986 году манги «Зов любви» («Love Call») и получения двух престижных наград для молодых дарований Такэути бросила работу фармацевта и полностью посвятила себя созданию манги.
В августе 1991 года в журнале «Ран-Ран» началась публикация манги «Пароль: Сейлор V» («Codename: Sailor V»). Компания «ТВ Асахи» захотела экранизировать эту мангу, но предложила сделать героиней не одну девушку, а целую команду (можно было выпустить куда больше игрушек и прочей коммерческой атрибутики). Тогда к Такэути и пришла идея сериала «Прекрасная воительница Сейлор Мун» («Бисёдзё Сэнси Сейлор Мун»).
Он начал публиковаться в журнале «Накаёси Делюкс» в феврале 1992 года, а в 1993 году Такэути получила за него награду издательства «Коданся». ТВ-аниме-сериал начал выходить 6 марта 1992 года, а его режиссерами были Дзунити Сато и Кунихико Икухара. Публикация «Сейлор Мун» продолжалась до марта 1997 года, после чего в конце 1997 Такэути на год «ушла в отпуск». Впрочем, сейчас она, сменив издателя, собирается возвращаться к творчеству...
Такэути – типичнейший представитель молодого поколения мангак, создатель манги, ставшей воплощением идеи сёдзё-манги – сочетания мистически-фантастического лирического сюжета с красотой и изяществом графики. «Сейлор Мун» стала новым стандартом жанра «махо-сёдзё» и породила многочисленные подражания и огромное количество фэнов во всем мире.

0

16

Хидеаки Анно(Hideaki Anno)

Дата рождения: 22.5.1960
Сценарист, режиссер, продюсер.

Еще в школьные годы Анно обзавелся 8-мм кинокамерой и начал снимать любительские фильмы - пародии на популярные в те годы художественные ТВ-сериалы. Тогда же Анно стал членом группы "Group Shado" - школьной любительской студии, рисовавшей "аниме" на бумаге.
Переехав в 1978 году в Осаку, Анно поступил на режиссерский факультет Осакского института искусств, где и познакомился с Ямагой Хироюки, Акаем Таками и другими своими будущими коллегами.
В институте Анно продолжал снимать и принимать участие в создании любительских пародийных фильмов, постепенно совершенствуясь в режиссуре, графике и спецэффектах. В частности, он снял и сыграл главные роли в фильмах "Ультрамен" [Ultraman] (1980) и "Улучшенный Ультрамен" [Ultraman Deluxe] (1981). Последний занял пятое место на институтском конкурсе любительских фильмов. В основе этих двух короткометражек лежал сюжет и персонажи популярного в те годы художественного ТВ-сериала "Ультрамен" [Ultraman]. Кстати, бюджет первого из этих фильмов составил 8000¥ (примерно $25 по тогдашнему курсу).
В 1981 году Анно вместе с друзьями организовал НФ-фестиваль "Daicon III" и создал пятиминутное аниме, режиссером которого был Ямага, показанное на открытии этого фестиваля. "Дайкон" - это японский белый редис, очень острый на вкус.
Тогда же они начали торговать майками с НФ-символикой, моделями космических кораблей и так далее. Вскоре для продажи своей продукции они открыли магазин "General Products" в Осаке, первый в Японии магазин, торгующий исключительно НФ-товарами.
В 1982 году друзья создали любительскую студию "Daicon Film". В том же году вышел их первый художественный фильм "Отряд патриотов Великой Японии" [Aikoku Sentai Dainippon]. Для него Анно создал меха-дизайны, спецэффекты, прочитал закадровый текст, а также сыграл (в костюме) одного из чудовищ.
В том же 1982 году Ямага и Анно перебрались в Токио и приняли участие в создании раскадровки первой серии ТВ-сериала студии "Tatsunoko Production" "Гиперпространственная крепость Макросс" [Chou Jikuu Yousai Macross]. При этом они продолжали работу над фильмами студии "Daikon Film".
В 1983 году они спонсировали фестиваль "Daicon IV", где был показан их очередной художественный фильм "Возвращение Ультрамена" [Kaettekita Ultraman], получивший Гран При журнала "Animage". Анно был его режиссером, дизайнером, создателем спецэффектов, а также сыграл в нем главную роль.
В 1984 году Анно, как аниматор-раскадровщик, принял участие в создании полнометражных фильмов "Наусика из Долины Ветров" [Kaze no Tani no Nausicaa] Миядзаки Хаяо и "Гиперпространственная крепость Макросс: Помнишь ли нашу любовь?" [Chou Jikuu Yousai Macross Ai Oboete Imasu Ka], а также в работе над OAV "Рождение" [Birth], более известном в России как "Мир Талисмана".
В декабре 1984 года для производства своего первого полнометражного анимационного фильма "Королевские космические силы - Крылья Хоннеамиз" [Ouritsu Uchuugun - Honneamise no Tsubasa] Анно, Ямага, Акай и их друзья создали студию "Gainax", получив финансовую поддержку компании "Bandai".
В 1987 году "Крылья Хоннеамиз" вышел на экраны Японии и сразу стал новым словом в истории полнометражной анимации. Анно был его главным аниматором, меха-дизайнером и создателем спецэффектов.
В 1988 году Анно стал режиссером OAV-сериала "Стремись к вершине! Ганбастер" [Top o Nerae! Gunbuster] (1988-1990). Это была его первая самостоятельная режиссерская работа.
В 1990 году Анно создал ТВ-сериал "Надя с загадочного моря" [Fushigi no Umi no Nadia] (1990-1991), получивший второй в жизни Анно Гран При журнала "Animage".
Параллельно Анно продолжал работать раскадровщиком и дизайнером на целом ряде проектов. Так, в 1988 году он стал меха-дизайнером полнометражного фильма "Мобильный воин Новый ГАНДАМ: Ответный удар Чара" [Kidou Senshi Nu GUNDAM Gyakushu no Char], в 1992 году работал раскадровщиком OAV-сериала "История столицы" [Teito Monogatari] (1991-1992) режиссера Ринтаро, а в 1994 году участвовал в создании раскадровки хэнсинов Сейлор Уран и Сейлор Нептун в ТВ-сериале "Красавица-воин Сейлор Мун С" [Bishoujo Senshi Sailor Moon S] (1994-1995) режиссера Икухары Кунихико.
В начале 1990-х Анно пережил тяжелый творческий кризис, был близок к самоубийству. Чтобы справиться со своими переживаниями,он начал в 1993 году работу над своим новым ТВ-сериалом "Евангелион нового поколения" [Shinseiki Evangelion] (1995-1996), уже вошедшим в число классических аниме-фильмов. Потом Анно снял несколько полнометражных фильмов - продолжений сериала.
В 1997 году Анно неожиданно снял не аниме, а художественный полнометражный фильм "Любовь и попса" [Love&Pop] - экранизацию нашумевшего романа Мураками Рю о жизни современной японской молодежи.
В 1998 году начал выходить новый ТВ-сериал Анно и студий "Gainax" и "J.C. Staff" - школьная мыльная опера "С его стороны - с ее стороны" [Kareshi Kanojo no Jijou] (1998-1999), созданная по мотивам манги Цуды Масами.
В 1999 году Анно и студии "Gainax" и "Group TAC" выпустили ТВ-программу "Час глупостей любви" [Ai no Awa Awa Hour] (1999), состоящую из трех самостоятельных ТВ-сериалов: "Домоправительница Эбитю" [Oruchuban Ebichu], "Коумэ идет!" [Koume-chan ga Iku!], "Маленькие женщины близ Вакакусаямы" [Ai no Wakakusayama Monogatari]. Серии первого сериала продолжались по 7 минут, второго и третьего - по 3 с половиной минуты. Анно выступил в роли главного планировщика программы.
В 2000 году вышел второй художественный полнометражный фильм Анно "День церемонии" [Shikijitsu], созданный на студии "Studio Kajino" по мотивам рассказа Фудзио Фумико "Сон девушки, бегущей от реальности" [Touhimu]. В главных ролях снялись видный японский режиссер Ивай Сюндзи и Автор (C) рассказа - Фудзио Фумико. Помимо "живого кино", в фильме также использована анимация, в создании которой принимала участие "Studio Ghibli".
Анно - представитель поколения, выросшего на НФ манге и аниме, при этом он и сам отаку. Поэтому в его творчестве есть элемент "фанфиковости" - использования чужих наработок для выражения своих оригинальных идей. Конечно, Анно при этом еще и талантливый профессионал, поэтому эти самые "чужие наработки" в его творчестве обретают новую жизнь и играют свежими красками.
Он всегда готов экспериментировать, не уходя при этом в чистую экспериментальность, интересную только профессионалам. Он готов говорить на самые сложные темы и создавать сложные характеры, уже не обращая никакого внимания на то, что его герои - это герои аниме, а не реальной жизни, придавая новый смысл понятию "реалистичность" в анимации

0

17

Макото Синкай

Дата рождения: 9 февраля 1973
Место рождения: Префектура Нагано, Япония
Профессия: сценарист, режиссер, главный аниматор, фазовщик, 3D-модельер, звукорежиссер
Талантливый человек талантлив во всем - эта поговорка как нельзя лучше характеризует Макото Синкая. Не прошло и десяти лет с тех пор, как его имя впервые прозвучало на всю Японию, а многие уже считают его гением и лучшим аниме-режиссером 21-го века. В обзорах его не раз называли "новым Миядзаки", но сам Синкай открещивается от таких сравнений, говоря, что его сильно переоценивают. Синкай еще в начале творческого пути и, быть может, оставит в истории аниме не меньший след, чем Хаяо Миядзаки. Впрочем, чтобы думать о будущем, не помешает знать прошлое.
Родился будущий аниматор в небольшом городе Коми, на востоке префектуры Нагано. Эти места ежегодно привлекают тысячи отдыхающих. Зимой - горнолыжными курортами, летом - красивой природой. Девятнадцать лет, проведенные среди такой прекрасной природы, не забылись и находят отклик в его фильмах. Завораживающие пейзажи под облачным небом, ставшие особенностью работ Синкая, уходят корнями в детские воспоминания. В 1992 году, Синкай поступает в Университет Чуо в Токио. В качестве специализации он выбирает японскую литературу. Не ограничиваясь обязательным учебным процессом, он вступает в литературный клуб, помимо всего прочего, занимающийся любительским выпуском книг. Обязанностью Синкая в клубе стало оформление, издаваемых книг. Он находил отдушину в создании иллюстраций. Пусть они и не отличались художественной сложностью, но заложили основу будущего стиля. В них уже можно заметить любимую Синкаем тему одиночества.
Во время обучения Синкай живет в префектуре Сайтама, неподалеку от Токио. Как он говорил в одном из интервью, в студенческие годы он не любил это место. Оно казалось ему слишком "половинчатым" - недостаточно индустриальным, недостаточно приятным для жизни, недостаточно красивым, по сравнению с родным городом. Но со временем он изменил мнение и по-настоящему полюбил свой городок. Настолько, что впоследствии увековечил его пейзажи в "Она и ее кот" и "Голосах далекой звезды". После окончания университета в 1994 году Синкай устраивается на работу в компанию Falcom, занимающуюся разработкой компьютерных игр. Там он обучается компьютерной графике, делая заставки к играм компании, и отвечает за дизайн сайта. Руководство компании было довольно Синкаем, но его самого не устраивал тот факт, что ролики приходилось делать слишком короткими. Ему хотелось большей продолжительности и свободы, поэтому в 1997 году в свободное от работы время он начинает создавать аниме.
Свой первый короткометражный фильм, двухминутные "Другие миры" (Tooi Sekai), Синкай создал еще в 1997, однако остался недоволен результатом и решил его переработать. В результате, сильно измененный, по сравнений с начальным вариантом, фильм вышел первого февраля 1999 года. Распространялся он через интернет и остался практически не замечен народными массами и критиками. Но на подходе была еще одна работа.
Параллельно с доводкой "Других миров", Синкай работал над историей об обыденности городской жизни. В том же 1999 году выходит вторая короткометражка - "Она и ее кот" (Kanojo to Kanojo no neko). Она также была создана Макото Синкаем в одиночку. Он выступил и как сейю, озвучив закадровый голос кота. Новая работа стала еще необычнее первой. Монолог кота, рассказывающего о себе и своей хозяйке под сменяющиеся черно-белые зарисовки из жизни. Первоначально, вторая короткометражка тоже распространялась через личный сайт Синкая, но вскоре на молодого аниматора обратила внимание компания CoMix Wave. С этого началось их долгое сотрудничество, которое продолжается и по сей день. "Она и ее кот" получил неплохое издание. К диску, на который вошло несколько версий, прилагался буклет с комментариями. Изданный фильм быстро привлек к себе внимание любителей аниме и критиков, собирая исключительно положительные отзывы, и принес Синкаю гран-при награды таких конкурсов как "12th DoGA CGA Contest" и "SKIP Creative Human Contest".
    А тем временем, Синкай уже работал над следующей, более масштабной картиной. На её создание стало требоваться намного больше времени, поэтому в мае 2001-го он уходит из Falcon и становится "вольным художником". Он получал предложения о работе от многих аниме-компаний, но отказывался от них, так как хотел творить один. Синкай бросает все силы на "Голос далёкой звезды" (Hoshi no koe). Премьера цветной 25-минутной фантастической ленты 2 февраля 2002 года произвела фурор. Финал пронзительно-трогательной истории любви старшеклассников – призванной в космофлот девочки и оставшегося на Земле парнишки, вынужденных общаться с помощью текстовых сообщений по мобильному телефону (расстояние между ними постоянно увеличивается, и сообщения идут всё дольше: неделю, месяц, полгода...), был встречен единодушной овацией, и на следующее утро Синкай проснулся бесповоротно знаменитым – теперь уже талантливый аниматор оказался в центре внимания не только специализированных, но и общенациональных СМИ. В результате в крохотном – всего на 46 мест! – кинотеатрике Tollywood в районе Симокидзава за месяц после премьеры фильм посмотрели 3000 зрителей, а вышедший в апреле DVD разошелся к январю 2003 года пятидесятитысячным тиражом, что в 5 раз превышает средние показатели аниме-релизов в Японии. DVD-релиз был снабжен вступительным словом от губернатора Токио: «Голос далёкой звёзды» наградила специальным призом столичная мэрия. Помимо этого приза "Голос далёкой звезды" был награждён таким количеством премий, что долго перечислять. Таким образом, Синкай почти в один миг превратился из подающего надежды новичка в одного из самых уважаемых режиссеров Японии.
Но почивать на лаврах - не в принципах Синкая. Сразу после завершения работ над "Голосом далёкой звезды", он принялся за еще более масштабный фильм "По ту сторону облаков, земля обетованная" (Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho). Это история о детcкой мечте, о друзьях обещавших друг другу построить самолет, чтобы достичь таинственной и манящей башни. Проект такого плана Синкай уже не мог делать в одиночку, поэтому он обратился к помощи Усиро Тазавы и Казунари Такады. Но основную работу Синкай по-прежнему делал сам.
   В качестве небольшого отдыха от упорной работы над будущим шедевром, Синкай сделал анимационный ролик на песню Ивасаки Хироми. Это было предложение канала NHK, который хотел сменить заставку к передаче "Minna no Uta". Клип получил название "Улыбка" (Egao), удачно отражающее настроение ролика. Смотреть без улыбки на бегающего хомячка не удается. При некоторой схожести с "Она и ее кот", "Улыбка" несла огромный заряд позитива и доброты. Летом 2003 года клип вышел в четырех вариантах на одном DVD.
   Между тем, работа над "По ту сторону облаков" (в русском издании - "За облаками. Обещание юности") была в самом разгаре. Дата выпуска нового фильма неоднократно переносилась, он даже увеличился с изначально задуманных 50 минут до 90. И наконец, 20 ноября 2004 года в Cinema Rise Roadshow в Сибуе состоялась долгожданная премьера. Встречена картина была аншлагами, хвалебными рецензиями критиков и высокими продажами DVD. Однако такого фурора, как "Голос далёкой звезды" она не произвела, став просто планомерным развитием творчества Синкая, что ни в коей мере не умаляет достоинств картины.
   Следующей и последней на сегодняшний день работой стали "Пять сантиметров в секунду" (Byousoku 5 Centimeter), вышедшие 3 марта 2007 года. Синкай не стал отходить от романтики и темы разделенной расстоянием любви, давно ставшей его визитной карточкой. Именно это привело к неоднозначному принятию картины зрителями и некоторыми критиками. Некоторые говорили, что Синкай начал повторяться, некоторые корили за ухудшение дизайна графики по сравнению с "За облаками". Но при том, что некоторые картину считали неудачной работой для Синкая, почти все из них признавали ее великолепной на фоне всей анимации.

0

18

Кадзиура Юки / Kajiura Yuki / 梶浦由記

Юки Кадзиура (Yuki Kajiura), одна из популярнейших японских композиторов, в чём немалая заслуга её отца, который очень любил оперу и привил эту любовь дочери, усаживая её за фортепиано и заставляя играть классические пьесы. В семь лет девочка уехала с отцом в Германию и перед отъездом написала свою первую песню, посвятив её любимой бабушке. В Европе Юки близко познакомилась с музыкой самых разных стилей, что позволило ей широко использовать в своём творчестве и элементы рока, и классику, и этнические темы. Для учёбы в колледже девушка вернулась на родину и после окончания работала системным программистом, однако уже в июне 1992 года начала карьеру на эстраде, дебютировав в составе женского трио See-Saw, которое вскоре после ухода Юкико Нисиока (Yukiko Nishioka, 西岡由紀子) превратилось в дуэт, а с Кадзиурой осталась лишь Тиаки Исикава (Chiaki Ishikawa). Тиаки была главной вокалисткой, а Юки - сочинителем песен, аранжировщиком и подпевалой. В два последующих года группа выпустила шесть синглов и два альбома, после чего Кадзиура начала работать самостоятельно, создавая музыку как для других исполнителей, так и для аниме-сериалов, телевизионных реклам и видеоигр («Ксеносага»). При написании саундтрека к ТВ-сериалу «Едок» (1997) она впервые встретилась с режиссёром Масимо Койти, который сразу оценил талант молодого композитора. В 2001 году Юки Кадзиура и Тиаки Исикава восстановили See-Saw, сотрудничая в работе над музыкой к ТВ-сериалам Масимо Койти «Нуар» (2001) и «.хак//ЗНАК» (2002). Саундтреки к этим аниме имели огромную популярность, разойдясь в сотнях тысяч экземпляров и сделав Юки Кадзиуру звездой аниме. Ещё одним крупным хитом дуэта была заключающая тема «Anna ni issho datta no ni» (We were so close together) к ТВ-сериалу «Мобильный воин ГАНДАМ: Поколение» (текст песни написала сама Тиаки Исикава). В мире разошлось двести тысяч синглов с этой песней, что стало сенсацией в мире анимации. В дальнейшем Юки Кадзиура создала музыку к таким аниме, как «Период Водолея» (2002), «.хак//Лиминалити» (2002), «Мадлакс» (2004), «Портрет малышки Козетты» (2004) и «Принцесса Май» (2004).


Композитор в анимации:

2009 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм седьмой)
2009 - Сердца Пандоры
2009 - Хроника Крыльев OVA-2
2008 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм шестой)
2008 - Кулак Северной Звезды - Фильм (2008)
2008 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм пятый)
2008 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм четвертый)
2008 - Кулак Северной Звезды OVA-2
2008 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм третий)
2007 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм второй)
2007 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм первый)
2007 - Хроника Крыльев OVA-1
2007 - Кулак Северной Звезды - Фильм (2007)
2007 - Эль Касадор
2007 - Кулак Северной Звезды OVA-1
2006 - Май-Отомэ OVA-1
2006 - Хроника Крыльев (сезон второй)
2006 - Кулак Северной Звезды - Фильм (2006)
2005 - Май-Отомэ [ТВ]
2005 - Хроника Крыльев - Фильм
2005 - Хроника Крыльев (сезон первый)
2005 - Воздушные Пираты
2004 - Май-Химэ
2004 - Портрет малышки Козетты
2004 - Мадлакс
2003 - .хак//ПОДАРОК
2003 - .хак//Интермедия
2003 - .хак//Унисон
2002 - .хак//Лиминалити
2002 - .хак//ЗНАК
2002 - Aquarian Age
2001 - Нуар
1997 - Едок
1996 - Новые капризы Апельсиновой улицы

Композитор в кино:

2000 - Бугипоп и другие

Смешанные роли:

2010 - Время Евы - Фильм - композиция [I Have a Dream]
2010 - Унесенные волками - композиция [Toki no Mukou, Maboroshi no Sora]
2010 - Звуки небес - композиция [Hikari no Senritsu]
2009 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм седьмой) - композиция [Seventh Heaven]
2009 - Сердца Пандоры - композиция [Parallel Hearts]
2009 - Хроника Крыльев OVA-2 - композиция [Kioku no Mori]
2008 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм шестой) - композиция [fairytale]
2008 - Демон-дворецкий (сезон первый) - композиция [Lacrimosa (эп. 14-)]
2008 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм пятый) - композиция [sprinter]
2008 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм четвертый) - композиция [ARIA]
2008 - Амацуки - композиция [Namae no Nai Michi]
2008 - Кулак Северной Звезды OVA-2 - композиция [Hanamori no Oka]
2008 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм третий) - композиция [Kizuato]
2007 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм второй) - композиция [Kimi ga Hikari ni Kaete yuku]
2007 - Граница пустоты: Сад грешников (фильм первый) - композиция [oblivious]
2007 - Хроника Крыльев OVA-1 - композиция [Synchronicity]
2007 - Шумиха! - композиция [Calling]
2007 - Эль Касадор - композиция [romanesque]
2006 - Май-Отомэ OVA-1 - композиция [Egao no Iro wa Niji no Iro (эп. 3)]
2006 - Май-Отомэ OVA-1 - композиция [storm (эп. 2)]
2006 - Борьба за власть времён бакумацу - никто не вечен - композиция [Kouya Ruten]
2006 - Юный мастер Инь-Ян - композиция [Egao no Wake]
2006 - .хак//Корни - композиция [Silly-Go-Round]
2005 - Нелюбимый - композиция [Michiyuki]
2005 - Нелюбимый - композиция [Tsuki no Curse]
2004 - Мобильный воин ГАНДАМ: Судьба поколения [ТВ] - композиция [Honoo no Tobira (эп. 40)]
2004 - Мобильный воин ГАНДАМ: Судьба поколения [ТВ] - композиция [Kimi wa Boku ni Niteiru (эп. 38-50)]
2004 - Мобильный воин ГАНДАМ: Судьба поколения [ТВ] - композиция [Life Goes On (эп. 14-25)]
2004 - Мобильный воин ГАНДАМ: Судьба поколения [ТВ] - композиция [Shinkai no Kodoku]
2004 - Май-Химэ - композиция [It`s Only The Fairy Tale (эп. 15)]
2004 - Портрет малышки Козетты - композиция [Hoseki]
2004 - Мадлакс - композиция [Hitomi no Kakera]
2004 - Мадлакс - композиция [inside your heart]
2004 - Мобильный воин ГАНДАМ: Поколение (фильм 1) - композиция [Annani Issho Datta no ni]
2003 - Крестовый поход Хроно - композиция [Sayonara Solitaire]
2003 - Мир Наруэ - композиция [Ice Cream]
2003 - .хак//Легенда Сумеречного Браслета - композиция [Emerald Green]
2002 - Мобильный воин ГАНДАМ: Поколение - композиция [Anna ni Isshodattanoni (эп. 1-26)]
2002 - Горячий Парень Джей - композиция [Hikari (эп. 14-25)]
2002 - .хак//Лиминалити - композиция [Edge (эп. 1)]
2002 - .хак//Лиминалити - композиция [Kimi ga Ita Monogatari (эп. 3)]
2002 - .хак//Лиминалити - композиция [Kioku (эп. 4)]
2002 - .хак//Лиминалити - композиция [Senyaichiya (эп. 2)]
2002 - .хак//Лиминалити - композиция [Tasogare no Umi]
2002 - .хак//ЗНАК - композиция [Obsession]
2002 - .хак//ЗНАК - композиция [Yasashii Yoake]

0

19

Румико Такахаси

Одна из известнейших и самых влиятельных авторов манги родилась 10 октября 1957 года в городе Ниигата. В свои школьные годы Такахаси интересовалась мангой не больше чем её сверстники, и конечно, не задумывалась о том, чтобы сделать тяжёлую работу мангаки своей профессией. Учась в Японском женском университете, она, тем не менее, из интереса начала посещать школу создателей манги «Геёкига Сондзюку», известную своими талантливыми и весьма строгим учителем Кадзуо Койке, принанным мастером своего дела. Койке не уставал внушать своим ученикам, что первоочередное внимание при работе над мангой нужно уделять разработке персонажей и их характеров, и результаты этих уроков можно видеть в работах Такахаси- каждый созданный ею герой поистине уникален
В 1976 году Такахаси начинает применять полученные знания на практике и публикует несколько коротких историй малотиражном журнале «Мангаклуб Японского женского университета». В то же время она оканчивает университет и встаёт перед выбором: начать ли работать по специальности или продолжать свой путь в качестве мангаки. Выбор был тяжёлым, ибо если бы через несколько лет Такахаси как автора посетит неудача, устроится на работу ей было бы практически невозможно. Но несмотря на это и вопреки родителям, которые пытались отговорить её от рискованного шага, Такахаси выбирает нелёгкий путь мангаки. Как видим- не зря.
Её короткие рассказы привлекают внимание крупнейшего издательства «Shogakukan», которое предлагает ей нарисовать небольшую историю для еженедельного журнала «Shonen Sunday», так Такахаси создаёт свою первую профессиональную работу «Эти несколько пришельцев», за которую получает приз «Лучшего молодого художника» и возможность опубликовать уже сериал. Этим сериалом становится «Urusei Yatsura»( うる星やつら), хит 80-х годов прошлого века, который начинается с того, как обычному парню по имени Атура Мобороси вдруг сваливаются на голову инопланетяне и заявляют, что он должен немедленно обыграть их принцессу в салки, иначе человечество погибнет. Позже Такахаси скажет, что работать над «Urusei Yatsura» ей было легко, так как она писала эту мангу для своих сверстников.
С началом еженедельной публикации сериала на двадцатилетнюю Такахаси обрушился и полный набор тягот жизни начинающего мангаки. Поначалу ей не всегда удавалось соблюдать сроки сдачи работ, поэтому в публикации её манги часто были перерывы. Жила она вместе с двумя ассистентками в крохотной 20-метровой квартирке, сплошь заваленной художественными принадлежностями. Впечатления от этой жизни легли в основу её второго манга-сериала – "Доходный дом Иккоку", который начал выходить в 1980-м году, одновременно с "Urusei Yatsura".
В 1981 году к Такахаси приходит поистине всенародное признание - начинает выходить анимационный телесериал "Urusei Yatsura". Снял сериал тогда ещё неизвестный Мамору Осии, который позже уйдёт в философию и киберпанк и создаст такие шедевры, как "Patlabor", "Ghost in the Shell", "Innocence".
Самым значимым в карьере Такахаси стал 1987 год. К этому времени она уже 10 лет работала в манга-индустрии и решила закончить два сериала ("Доходный дом Иккоку" и "Urusei Yatsura"), над которыми работала на данный момент и начать работать над новой мангой – "Сага о русалках", совершенно непохожая на все другие работы Такахаси, жестокий, темный "триллер". Одновременно с "Сагой" она публикует "Однофунтовое Евангелие", довольно необычную мангу для страны, в который основными религиями являются синтоизм и буддизм. Обе эти работы выходили нерегулярно, небольшими эпизодами до конца 90-х.
В том же 1987 году начинает выходить "Ранма 1/2"(らんま1/2) - очередной сериал Такахаси, которому тоже было уготовано стать хитом. В 80-90-х годах в сёнен-манге (манге для юношей) превалировали истории, так или иначе касавшиеся темы боевых искусств, и мангака решает попробовать себя в этом направлении. Сериал продолжался до 1996 и, как и предыдущий, был экранизирован. Однако из-за различных маркетинговых и финансовых проблем его анимационная телеверсия оборвалась в 1992 году, так и не закончив сюжетную линию.
6 июля 1995 года издательство «Shogakukan» организовало большой праздник: была продана миллионная книга Румико Такахаси, которой стал 34-й том "Ранмы 1/2". В 1996 году, после окончания "Ранмы 1/2", она приступает к своему четвёртому сериалу, который знаменует собой перемену в подходе Такахаси к своим популярным работам. Этот сериал, "Инуяся", больше похож на "Сагу о русалках": он более жёсткий, чем предыдущие сериалы, неюмористический, хотя и не такой мрачный, как "Сага". Cериал также был экранизирован, его телеверсия шла на экранах Японии с 2000 года и завершилась в 2004-м, хотя манга продолжает выходить и посей день.
Вот уже более 30 лет Румико Такахаси трудится на поприще манги, полностью отдавая себя работе, она обладает крупнейшим вреди японских женщин состоянием, но не смеет времени его потратить, так как каждую неделю снова и снова садится за рабочий стол и продолжает радовать нас своими работами.

Отредактировано wermisat (2010-08-24 11:58:20)

0

20

для поклонников Loveless^_^
Юн Кога (高河ゆん)
Юн Кога (高河ゆん, англ. Yun Kouga или Yun Kōga) — известная мангака, одна из основоположников жанра сёнэн-ай. Настоящее имя — Риса Ямада (山田理沙, Yamada Risa), в девичестве — Кимура (Kimura). Родилась в Токио 9 июля 1965 г., место проживания — Токио, район Сетагая. Группа крови — 3.
8 июля 1992 г. она вышла замуж за Tatsuneko (たつねこ, настоящее имя Масаси Ямада, 山田雅人). Тацунэко — тоже мангака, родился 12 ноября 1967 года, . В апреле 1994 у них родилась дочь по имени Мияби.
Забавная история: когда Кога Юн училась в школе, она была большим фанатом мангаки Масами Курумада и его манги «Ring ni Kakero», которая выходила с 1977 по 1983 и была очень популярна. Кога Юн посылала Курумаде огромное количество писем и просила о встрече. В конце-концов, он согласился, и встреча действительно состоялась.
Кога Юн начинала как любитель, Автор (C) додзинси: по Saint Seiya (фэнтези-манга Масами Курумады, состоит из 28 томов), Captain Tsubasa (популярная манга и аниме про футболистов) и др. Довольна известна додзинси 1984 года Wakakusa Monogatari по одноименному роману «Маленькие женщины» (англ. Little Women) американской писательницы Луизы Олкотт. Wakakusa Monogatari была переиздана на коммерческих основах в апреле 1997. В настоящее время Кога Юн входит в додзинси-кружок под названием Kokonoe.
Первой коммерческой мангой стала Metal Heart, c 1986 года выходившая в журнале Comic VAL (издательство Kobunsha). Она и после этого продолжала издавать додзинси, но после распада кружка «Ядзё Тэйкоку» (Yajo Teikoku), куда кроме вместе с Юн Когой входила мангака Маки Тикура (Maki Chikura), на какое-то время взяла перерыв в работе. Поэтому к тому времени отноятся несколько незаконченных манга-серий Коги Юн.
Итак, началась карьера Коги Юн в качестве художницы и иллюстратора. С тех пор она издавала свои работы, поначалу односерийные (как Wakakusa Monogatari), затем многосерийные. По самым популярным ее мангам выпускаются музыкальные диски и драм-записи (например, к Loveless, Genji, Earthian, B-Type Union). Кога Юн также работает иллюстратором в журнале Faust, который выходит с 2003 года, издательство — Kodansha.
Также Кога Юн известна тем, что часто не укладывается в сроки издателей, что для человека её профессии считается смертельным грехом.
Манга
    * Wakakusa Monogatari
    * Earthian (яп. アーシアン?)(1987 г., издатель — Shinshokan)
    * Genji (яп. 源氏?) (1988 г., издатель — Shinshokan)
    * Mind Size
    * Renai — REN AI -
    * Rourakaizaa
    * Kodomotachi wa Yoru no Juunin
    * You’re My Only Shinin' Star
    * Saffron Zero Beat
    * Oukami wo Meguru Bōken
    * Yakusoku no Natsu
    * Gestalt (яп. 超獣伝説ゲシュタルト Choujuu Densetsu Geshutaruto?) (1993 г., издатели — Ichijinsha, Square Enix)
    * Kiga Ichizoku
    * Yousei Jiken
    * La Vie en Rose
    * Renai -CROWN- (яп. 恋愛-CROWN-?)
    * Chronicle
    * Happy Pretty
    * Loveless (2002 г., издатель — Issaisha)
    * Tenshichou
    * Kill Me

Дизайн в аниме
    * Carol: A Day In A Girl's Life (Наото Кинэ)
    * High School Aura Buster (Мио Вакаги)
    * Mobile Suit Gundam 00

Дизайн в видеоиграх
    * Shinou Densetsu Crystania (яп. 神王伝説クリスタニア)
    * Amusing Dream (яп. アミュージング ドリーム)
    * Bloody Bride: Imadoki no Vampire

увеличить

0

21

CLAMP (яп. クランプ курампу?, «Кламп») — известная благодаря своим произведениям команда, состоящая из женщин-мангак. Большая часть выпущенной ими манги была экранизирована в аниме. Примерно 90 миллионов танкобонов из-под пера CLAMP было продано по всему миру.

Группа была основана в 1989 году и изначально состояла из 12-ти человек, являясь на момент своего образования додзинси-кружком. Членами CLAMP на тот момент были: Тамаё Акияма, Соси Хисика, О-Кён, Кадзуэ Накамори, Иноуэ Юдзуру, Сэй Нанао, Синъя Оми и Лиза Сэй. В 1990 году состав группы уменьшился до семи человек, а затем, после ухода ещё трёх человек, в CLAMP остались лишь четверо активных участников.

Cостав группы
Нанасэ Окава (яп. 大川七瀬 Оокава Нанасэ?), с 2004 по 1 марта 2008 — Агэха Окава (яп. 大川 緋芭 Оокава Агэха?).

Дата рождения: 2 мая 1967, Осака, Япония.
Группа крови: 2-я

Мокона
(яп. もこな Мокона?), ранее Мокона Апапа (яп. もこなあぱぱ?)

Дата рождения: 1 июня 1968, Киото, Япония.
Группа крови: 2-я

Цубаки Нэкои
(яп. 猫井 椿 Нэкои Цубаки?), ранее Мик Нэкои (яп. 猫井みっく Нэкои Микку?)

Дата рождения: 21 января 1969, Киото, Япония.
Группа крови: 1-я
Сацуки Игараси
(яп. いがらし寒月 Игараси Сацуки?), ранее Сацуки Игараси (яп. 五十嵐さつき Игараси Сацуки?) (ранее фамилия писалась иероглифами, а имя хираганой, теперь наоборот. Произносится одинаково)

Манга
Hagunsei Senki

Derayd

Miracle You 
Tenku Senki Shurato (Original Memory: Muma)

Koi wa Tenka no Mawarimono
Seiden Rg Veda
Niju Menso ni Onegai!!
Tokyo Babylon
Combination
Cluster
Gakuen Tokkei Duklyon

Shirahime-Syo Х
Souryuden
REX: Kyoryu Monogatari Night Head

Koi
Magic Knight Rayearth 1
Mokona Ojo no Ehon
Magic Knight Rayearth 2
Miyuki-chan in Wonderland 1
Yumegari
Wish
Card Captor Sakura
Shin Shunkaden

Clover
Suki Dakara Suki
Angelic Layer

KEI yoake no Vampire 1 Oshiroi Chocho
Chobits

Gouhou Drug

Ano Hi o Shiru Mono wa Saiwai Dearu
Tokyo Tower Kankeisha Kakui

Kakyo no Chikyu Seifuku Nikki
xxxHolic 1

Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE

Shu no Ketsumyaku
Kobato Kobato (Temporary)

Majo Kan
CLAMP in Wonderland EX

Washizu
Touhai~ (Автор (C) Хара Кеитииро ),
Kamigami-tachi no Gosui

*Анимэ*

Sweet Valerian ТV- CLAMP принадлежит идея и дизайн персонажей.
Code Geass Hangyaku no Lelouch TV-Исходный дизайн персонажей. Художник: Мокона. 

Code Geass Hangyaku no Lelouch R2 TV-Исходный дизайн персонажей, иллюстрации для эндинга. 05.12.2008 был опубликован артбук Mutuality: CLAMP Works in Code Geass, содержащий иллюстрации и наброски для сериала. 

Moryo no Hako TV-Исходный дизайн персонажей. Художник: Некой Цубаки. Сериал снят на основе одноимённого романа Нацухико Кёгоку.

0

22

Осии Мамору (Oshii Mamoru)

Осии Мамору (р. 8.08.1951, Токио) - один из самых талантливых современных аниме-режиссеров.
Начав как кинорежиссер и сняв несколько короткометражных фильмов, в 1977 году Осии ушел в анимацию и начал работать на студии "Tatsunoko Production". Его режиссерским дебютом стал документально-образовательный анимационный фильм "Слеза в глазу дракона" [Ryu no Me no Namida] (1979).
В том же 1979 году Осии перешел работать на только что созданную "Studio Pierrot". Его первой работой на новом месте стала режиссура ТВ-сериала "Чудесное путешествие Нильса" [Nils no Fushigi na Tabi] (1979-1980), созданного по мотивам сказки Сельмы Лагерлёф.
Прославился Осии как режиссер ТВ-экранизации манги Такахаси Румико "Несносные пришельцы" [Urusei Yatsura] (1981-1986). Он же делал и некоторые полнометражные аниме-фильмы по мотивам этой манги.
В 1983 году он сделал на "Studio Pierrot" первый в истории Японии OAV-сериал "Даллас: Приказ уничтожить Даллас" [Dallos: Dallos Haikai Shirei].
В 1984 году Осии покинул "Studio Pierrot" и вместе с Амано Ёситакой на студии "Studio Deen" сделал странный, но очень красивый и ставший культовым OAV "Яйцо ангела" [Tenshi no Tamago].
В 1988 году Осии вместе с мангакой Юки Масами, дизайнером персонажей Такадой Акэми, меха-дизайнером Идзубути Ютакой и сценаристом Ито Кадзунори создал группу "Headgear" для разработки и создания манга- и аниме-сериала "Мобильная полиция Патлейбор" [Kidou Keisatsu Patlabor].
В том же году он стал режиссером OAV-сериала "Мобильная полиция Патлейбор" [Kidou Keisatsu Patlabor] (1988-1989) и снял по этому сериалу два полнометражных аниме (1989 и 1993 соответственно). В 1989 году начал выходить одноименный ТВ-сериал (1989-1990).
OAV-сериал и первый фильм создавались совместно "Production I.G" и "Studio Deen", ТВ-сериал - студией "Sunrise", второй фильм - "Production I.G". Именно в нем впервые появился супер-реалистичный стиль анимации, в дальнейшем использованный в "Призраке в Доспехе".
В 1995 году он стал известен во всем мире с выходом на экраны Японии, Великобритании и США экранизации манги Сиро Масамунэ "Призрак в "Доспехе" [Ghost in the Shell] на студии "Production I.G".
Помимо этого, Осии снял несколько фильмов с "живыми актерами", писал сценарии и романы...
В 1999 году он стал автором сценария полнометражного фантастического аниме "Волчья стая" [Jinrou], которое снял на студии "Production I.G" его ученик - молодой режиссер Окиура Хироюки. Написан сценарий был по мотивам манги Осии и Фудзивары Камуи "Легенда о псе-волке" [Kenrou Densetsu] (1988), рассказывающей альтернативную историю послевоенной Японии.
В 2000 году по мотивам одной из повестей Осии Китакубо Хироюки создал на студии "Production I.G" полнометражный фильм "Кровь: Последний вампир" [Blood: The Last Vampire].
В 2001 году на экраны Японии вышел полнометражный художественный киберпанк Осии "Авалон" [Avalon]. Снимался он, кстати, в Польше, и играли в нем польские актеры. Главную роль получила молодая актриса Малгожата Форемняк. Польша была выбрана по меркантильным соображениям - за небольшие деньги польская армия согласилась предоставить для съемок солдат и боевую технику (танки Т-72). Кроме того, Осии - поклонник творчества великого польского режиссера Анджея Вайды.
Осии - близкий друг Миядзаки, у них часто намечались совместные проекты, но ни один из них, к сожалению, не был доведен до конца.
Как режиссер, Осии - "семидесятник". Он более циничен, чем Миядзаки, и тоже привержен принципам анимационного реализма, особенно проявившимся в "Призраке в Доспехе". В фильме самым тщательным образом проработаны мельчайшие графические подробности, использовалось огромное количество реальных кино и фотосъемок местностей и предметов. Этим достигнуто доселе невиданное в аниме техническое совершенство, единодушно отмечаемое и критиками, и зрителями.

0

23

Цурута Кэндзи(鶴田謙二,  Tsuruta Kenji)

Также известен под псевдонимом Морита Рирон.
Пол: Мужской
Родился: 5 мая 1961 года в городе Хамамацу префектуры Сидзуока
Мангака, иллюстратор, аниматор.
Краткая биография
Желая сталь фотографом, он поступил в университет по этой специальности. Но на одном из занятий ему посчастливилось встретиться с мангакой Юкинобу Хосино. Именно эта встреча определила дальнейшую судьбу Цуруты. Дебютная его работа "広くてすてきな宇宙じゃないか (Разве космос не прекрасен?)" была опубликована в журнале Weekly Morning в 1986 году.
Способности к рисованию проявились уже в раннем детстве. Учась в начальной школе города Хаммацу, Цурута уже во всю рисовал мангу. Через два года после поступления в школу он переехал в префектуру Канагава.
Цурута делал иллюстрации ко многим скай-фай новеллам, благодаря чему стал победителем 31-го и 32-го Сэйунсё (эта награда даётся талантливым фантастам).
В 1994 году он пошел работать в компанию Gainax, и принял участие в создании игры 神罰 (Jinbutsu) и кинофильма 蒼きウル (Aoki Uru).

Манга
    * スピリット オブ ワンダー (Spirit of Wonder)
    * SF名物 鶴田謙二初期作品集 (SF Special: Kenji Tsuruta Early Works Collection)
    * アベノ橋魔法☆商店街 (Magical Shopping Arcade Abenobashi), эта манга свет так и не увидела
    * フォーゲット・ミー・ノット (Forget-me-not)
    * 日本ふるさと沈没 (Погружение в родную Японию)
    * おもいでエマノン(Omoide Emanon)

увеличить

Отредактировано wermisat (2010-09-27 20:44:14)

0

24

Тайё Мацумото( 松本大洋,  Taiyo Matsumoto)
Пол: Мужской
Родился: 25 октября 1967 года в Токио
Домашняя страничка: http://www.shogakukan.co.jp/taiyo/
Мангака Иноуэ Санта приходится ему двоюродным братом.

Краткая биография
Первоначально Мацумото хотел стать профессиональным футболистом. Но, вдохновлённый мангой Кацухиро Отомо Domu, он выбрал карьеру мангаки.
Мацумото начал рисовать мангу в университете, а после дебютировал в журнале Afternoon, где была опубликована его работа Straight.
Стиль
В 22 года мангака посетил Европу, и эта поездка оказала огромное влияние на его стиль. В частности, Мацумото впечатлили работы таких художников, как Жан Жиро (более известный под псевдонимом Мёбиус), Энки Билал и особено Мишель Прадо.
Для манги Мацумото характерны сюрреалистичность, причудливые фоны и хаотичные линии. В его творчестве нашло отражение множество тем: от спорта и семейной комедии до научной фантастики.
Критики дают его работам высокие оценки; некоторые даже полагают, что он один из лучших мангак своего поколения.

Работы
    * ストレート (Straight) - 2 тома, 1988-89 г
    * 点&面 (Ten to Men) - 11 историй, в виде отдельного тома не выходила, 1990 г
    * ZERO - 2 тома 1990-91 г
    * 花男 (Hanaotoko) - 3 тома, 1991-1992
    * 青い春 (Blue Spring) - 1 том, 1993 г
    * 鉄コン筋クリート (Tekkon Kinkurito, Black & White) - 3 тома, 1993-94 г
    * 日本の兄弟 (Brothers of Japan) - 1 том, 1995 г
    * ピンポン (Ping-Pong) - 5 томов, 1996-1997 г
    * GOGOモンスター (GoGoMonster) - 1 том в 450 страниц, 2000 г
    * ナンバーファイブ 吾 (No. 5) - 4 тома (в первом издании было 8 томов), 2000-2005 г
    * 竹光侍 (Takemitsu Zamurai) - 6 томов, онгоинг, 2006 г
    * 花 (Hana) - 1 том, 2005 г
    * 八月の金貨 (Hachigatsu no Kinka) - 1 том, 2002 г. Мацутомо выступал в качестве художника, автором был Яманака Хисаси
    * 勘吉 (Kankichi) - отдельная история, 2005 год. Выходила в сборнике "Japan as Viewed by 17 Creators"
    * こどものころにみた空は (Небо, которое я видел в детстве) - 1 том, 2002 г. Мацутомо выступал в качестве художника, автором была Наоко Кудо

увеличить

0


Вы здесь » www.prizrak.ws » Anime-Фэндом и около того... » Биографии Творцов>>страна должна знать героев в лицо!!